tag:blogger.com,1999:blog-9489723820947224792024-03-05T12:25:50.563+08:00癮文字的癮頭‧論述的饑渴Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.comBlogger195125tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-7197821961854347242018-01-09T22:10:00.002+08:002018-01-09T22:10:57.411+08:00舉重若輕、幸福風景:評《幸福路上》寫影評經常難免好像牙尖嘴利,因為一般人沉溺感動的時刻,影評人還是用最理性的文字,一刀刀地肢解電影。然而論者並不是如此喜歡挑剔以為高,偶然看見他人看不到的美麗風景時,也才是批評的樂趣所在。2018年上映的動畫電影《幸福路上》,上映後在一般觀影群眾之間似乎沒有掀起很大的波瀾,然而在近乎包場(全廳只有兩個人,比2017《台北物語》上映首週的情況還慘烈)的影廳裡看完之後,我就有這種看見獨特風景的衝動,非得要扯開嗓門大聲宣傳,即使不能造成奇蹟,至少也對得起寫過的評論文字。<br />
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《幸福路上》明顯看得出來是一個有自身經歷做為背景,擴寫出來的成長故事,而且集編、導於一身的宋欣穎,對這些事件不改編、不影射,直截了當的就在劇情之中呈現出來。什麼蔣公看魚向上游、陳水扁當選台北市長、九二一大地震、馬英九勝選、九一一恐攻,還有太陽花學運等等,約末1970年代後期到1981年前期成長過程中經歷到的事件,在故事裡頭都以原來的時空、原來的事件呈現。不過,故事的主線在處理這些龐大的背景時,姿態十分地輕盈。除了把焦點停留在女主角林淑琪成長的過程,不對歷史事件做太多的著墨之外,導演也在這裡運用了動畫的專長,把很多沉重的議題,用小女生童話式的幻想帶過。從表面上看起來,這樣的處理似乎迴避了時代的問題,把故事弄成單單只是小女孩對「幸福」的個人追尋,而且在每次追尋過程中碰到了困境,幸福的答案就被指向「能吃飽就是幸福」的小確幸上,做小了整部電影的格局。<br />
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然而《幸福路上》的醍醐味就在這裡。事實上在小確幸的表面之下,其實電影透過許多精心設計的小細節,把應該深入的挖掘思索,都藏在不影響故事主線進行的小地方。留心的人在追著女主角的幸福之路快速向前之時,還是可以在路旁小巷的轉角處,找到令人驚艷的風景。<br />
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我以電影中的一個支線為例:女主角林淑琪被設定在1975年4月5日出生,恰好是蔣介石過世之日。劇中,女主角自行把學校裡學到的「偉人 蔣公」的故事與自己的生日串起來,以歡欣慶祝的想法來結合這兩個日子,對於熟悉當時政治氛圍的台灣人來說,應該會對這樣的連結多少感到有些違和。在電影中,此時讓一位經歷過白色恐怖的表哥出現,並且答應送林淑琪一只紅色的手錶做為她的生日禮物,而這位表哥因為刑求而喪失了辨色力,誤送了黑色的錶給女主角。紅與黑,一則暗喻了喜慶與哀悼,而以生日禮物由紅變黑,巧妙地暗示了國家機器抹去每個人自己的生命歷程,強迫時人必須為獨裁者逝世哀悼的力量;另外一方面,同時也妙喻了沾上「紅色共產」相關事物,就可能列入「黑名單」的政治氛圍。<br />
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與這個雙層暗喻呼應的,則是在表哥講述自己因為接觸禁書而惹禍上身的經驗時,動畫卻不直接呈現寫實的回憶畫面,而是用林淑琪的幻想帶過。在那場幻境之中,冷戰時代資本主義陣營與共產陣營對抗的大歷史敘述不見了,被替換王子對抗壞人、找尋公主的童話故事。因為前段所提到的巧妙暗喻,讓這樣的呈現方式就不是逃避問題,而是用個人的小歷史,試圖去解構大歷史敘述的反抗。表面上溫柔退縮,不過真正的力道未必輸給在第一線衝鋒吶喊。<br />
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這一段小故事裡的趣味還沒有在此完全結束。這位表哥後來去了美國,在他的明信片中說,呼吸自由的空氣讓他重新看到了色彩。而電影畫面上,呼應重新看到色彩的畫面,是一張表哥和他美國的伴侶在聖誕樹前合照的照片。後來,女主角終於踏上赴美追幸福的路時,真正看到了這棵聖誕樹,她想到的卻又是家裡媽媽代工聖誕飾品的過往。美國與台灣政治氣氛對比的象徵,先被解構成吸引女主角嚮往美國花花世界的個人內心小感觸,但是卻又接回了國際分工體系之下,「為他人作嫁衣裳」的諷刺。在宋欣穎的巧手之下,歷史與個人的生命就是這樣大中見小、小中見大,環環相扣,分毫不能失。<br />
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除了這種精妙的劇本設計之外,《幸福路上》另一個叫人讚嘆之處,則是對於主題「幸福」的呈現。也許是因為選擺了動畫素材,宋欣穎針對劇中人物的設定,帶著濃濃的「卡通味」。大部分出場比較多的角色,都陽光、善良地不像是現代電影中會出現的角色。劇中雖然提到了父母與兒女之間對人生規畫的衝突,然而沒有經過家庭革命式的反抗,每次衝突總是有一方會簡單地讓步;而且讓步一方的委屈,日後也沒有成為更大衝突的導火線。然而,一片的光明美好,並沒有讓幸福之路走得非常順利。林淑琪在人生被壓抑的時刻,屢屢都能夠找到機會、也下定決心走出舒適圈,冒險追求自己心中的幸福樣貌;但是她每次追尋的結局,卻又帶上一些殘缺;而在發現自己的追尋依然一事無成之餘,林淑琪終究沒有喪失掉迎向陽光的機會和勇氣。對多數的人來說,心中的大志終將被現實磨平,這是導演對人情的洞悉;但同時,一些勇者還是會保持著敢於作夢的赤子之心,讓現實還沒有墮落成完全的市儈社會,這又是導演最溫暖的同情。<br />
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《幸福路上》不是完美無缺的作品,平心而論,即將收尾之時有些突兀的剪接,有些破壞了一直相當流暢的節奏。同時,對於近代社會事件的處理,似乎力道就不如前面充足。不過一個故事能夠處理到如此厚實,卻又保持著表面上的輕巧、平淡的童心,真心希望這樣的作品,不會因為慘澹的票房而被埋沒。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-28611410817396494262017-05-29T01:07:00.001+08:002017-05-29T16:21:48.043+08:00哪來的勇氣?—寫於《台北物語》邪典化的過程中進入到臉書時代後,很久沒寫電影心得長文了。難得有動力,卻是為了一部爛到出奇的電影。<br />
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《台北物語》每一個動作都充滿著令人難解的謎題。上映之前公布了長輩圖風格的海報,還有一眼就讓人看出爛得出奇的預告片;上映中粉絲團的宣傳文,居然是拼命把劇照 P 到各大城市場景中,乃至上映後片還沒下檔,官方粉絲頁就自行關閉。這些電影外的周邊動作都偏離長久以來我們習慣的常識,彷彿還在補完電影文本本身的崩壞。<br />
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全然悖離電影製作的常識,可以說是對《台北物語》最好的總結評價。每天出產的奇葩爛片難以勝數,但是拍片的人多少都看過電影,所以不管在美學品味上多低劣、或是技術設備如何不到位,導演總是會盡力做好一些事情,例如鏡頭要對到焦、錄音不可忽大忽小。然而《台北物語》卻是所有能犯錯的地方都犯上了大錯,而卻也很難以「挑戰電影美學」的顛覆視之,因為那些錯誤顯然不是經過任何的設計,而是充滿了隨機性。更何況應該沒有任何導演,會把根本不屬於電影創作範圍的「字幕」都列入考量,而《台北物語》可以在字幕上也出現「$※%&*」這種品味崩壞的狀況,而導演也沒有讓後製修正的意思,幾乎使人難以做出合理的解釋。<br />
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如果說影評就是以比較理性且有主題及結構的方式,以文字重述觀看電影的過程,那麼以上的前言,大概可以帶出撰寫《台北物語》對影評是如何艱鉅的挑戰。要談片中的失誤可以信手拈來,從第一幕到最後一幕平均每十秒就有一個梗,積起來的相罵本足以批成一本論文,不過這樣做免不了讓評論跟電影一樣破碎;如果要用有組織、有結構的文字爬梳文本,卻又掛一漏萬,覺得怎麼寫也寫不中本片的精髓。再考量理性上怎麼分析都是缺點,但感性上觀影過程卻被徹底娛樂的衝突,要如何拿捏才能呈現本片在影評人心中真正的地位,不會讓讀者因為其爛而錯過、也不會讓人誤以為其神而抱著錯誤期待入場,更是難上加難。於是一篇篇出手就反串的文字大概就是在這樣的矛盾中產生,而讀者也紛紛接受到這樣的矛盾,於是所有的負評都成為本片票房推波助瀾的廣告文。在我書寫本文的當下,《台北物語》已經從臨時減預定場次的窘境大翻身,變成場場爆滿、從小廳改大廳、許多觀眾二刷三刷反覆朝聖的熱潮,而影廳內更變成場場哄堂大笑、鼓掌喝采,甚至大聲與劇中人物對話也不奇怪的狂歡慶典。儘管有些嚴肅的文青拒絕承認它足堪和眾多邪典電影(Cult Film)的經典並列,但保守點說,它確實已經走在邪典化的路上。<br />
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無論如何,我還是想認真的寫一篇沒有反串、酸文,並且避免狂歡過度的文字出來,做為給這部本人觀影生涯最奇特經歷的電影,留個當下的、第一時間的註記。本文會涉及許多的劇情討論,但是為了篇幅,可能不再詳述全部來龍去脈,有興趣者可以直接看片(如果還有機會),或者搜尋相關的影評。<br />
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《台北物語》的導演黃英雄長期開設劇本創作課程,所以我也還是先由劇本看起。這部片的主要劇情在處理上十分糾結,主要的八個角色之間相互有著牽連,而且涵蓋了婚外情、誤診、索賄、關說、都更、偷竊、拜金…等等光怪陸離的內容,光是把人物之間的關係釐清就不是容易的工作。不過黃英雄也還是有其獨到的心法,用了兩層的「殼」把這八個角色之間的故事包在其中,直接下了簡單的註腳。<br />
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第一層「殼」是由女主角孫英(陳怡安飾)的父親和女兒小宴構成:孫父在片子切入紊亂的主要故事之前,先說他要去日本玩,實際上是瞞著家人去跟情人幽會,不料意外被孫女小宴抓包;到了八人大戲結束後,小宴問「回國」的「爺爺」(劇中如此稱呼,其實一般華語家庭應該會稱外公)「韓國好玩嗎?」爺爺因為沒有真的出國,也沒發現地點出錯的問題,光顧著拿出伴手禮要討好孫女,讓小宴證實了她先前「大人都在說謊」的見解。這層「殼」算是點了《台北物語》原本打算對台北下的註腳,同時也是八人角色之間相互牽連的原因:謊言。有這層殼的協助,中間八個人錯綜複雜的劇情便可以不用花太多氣力去解析,電影本身已經先給了明顯的暗示。<br />
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而第二層的「殼」,是一對住在台北近郊山上、務農、與劇中主要角色都沒有關係的父子,他們只在片頭及片尾出現,夾住了第一層的殼。在片頭,父親先點出都市只有有點錢的人才住得起,然後更有錢的人就來山上搶地住別墅的荒謬性,再鼓勵小孩要努力打拼,以後才能住得起別墅。對照現實,誰都知道這樣的階級流動想像過於天真,雖然努力才能成功被當成「真理」,但在此說出來卻有了「謊言」的效果。第二層殼把真話與謊言的辯證提升到社會結構的層次,野心不可謂不宏大。<br />
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但是這兩層堅固的外殼沒辦法拯救《台北物語》在主要劇情上的空洞。不知道出於什麼原因,黃英雄對於劇中人物完全只設定了跟劇情直接有關的部分,讓劇中的角色充斥著不知道自己的生命如何走到這一步的空虛感。舉例來說:劇中環遊世界六趟的女子,在角色設定中應該沒有寫出她的教育背景、專長、職業,她的生命只存在於「丈夫空難過世後」。所以在她為自己設想怎麼把大筆金錢花掉時,沒有什麼比較合理的選項可以選擇,只出現了「遇見外星人」「選總統」「得諾貝爾獎」之類的無厘頭選項;而最後設定她去環遊世界六趟,卻也沒設定她到過什麼地方,以至於她的台詞中,無法透過無意間引用世界其他角落的所見所聞,來豐富角色的性格特色。這種缺失體現在劇中的每一個角色中,於是乎黃英雄很努力給予八個角色極戲劇化的人生,但是每個角色依然浮在空中,不管是新的設定被爆出來、又或者是細微的小動作,對觀眾來說都不是可以同理的「情理之中」,而是時時都滿頭問號的「意料之外」。如果沒有「意料之外」,那就是「你之前講過了」。<br />
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這種低級的劇本錯誤不是只有黃英雄會犯(當然,若牽扯到作者身份,他犯下錯誤比較不可原諒),不過《台北物語》相形之下特別擁有魅力的原因,在於黃英雄勇於使用極為戲劇化、無厘頭的內容來填補功課不足的缺點。前面舉出的「遇見外星人」是一個例子,又或者像孫英誤診事件中缺乏詳細的設定,導致醫師與病人爭執收不了尾,索性就讓旁角亂拋「基因突變」當理由來搪塞。這樣做結果不但使缺陷欲蓋彌彰,而且還額外引發一些惡趣味。<br />
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「空洞設定」與「龐大架構」之間的巨大斷裂,還造就了《台北物語》另一個獨門的美學——過場。它的故事必須一口氣就交代八個主要角色,分別以偷情、抓姦、圍標、車禍四個事件使他們聚集至同一場地進行多邊談判,每個線路又有一些支線使其相互牽連。在八人到齊之前,電影必須在很長的時間內進行多線並行的敘事。這種多線的敘事對國際級的大導演來說,有時也是艱鉅的挑戰,而黃英雄在此更呈現了創作能力的捉襟見肘,常常其中一線故事講到一個段落,就不知道該如何接續下去。學識不足的導演在此一定會犯下硬切劇情線的錯誤,讓觀眾看得糊塗、抱怨連連。而黃英雄或許因為長期教學對電影理論的熟稔,打算找出一些電影語言中的修辭技法來處理他的困境。所以觀眾就會看到一個突然插入的段落,內容是冗長又沒有結果的語音電話,或者三個人對時的橋段。這些段落好像在對話裡有一些哲思,想要暗示觀眾這個突如其來的段落有它一定的用意,先堵了觀眾的思緒。而後,當你意識到接下來的故事跟這些段落毫無關係時,忍不住啞然失笑,而剪接上的不順利便隨之輕舟已過萬重山。<br />
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關於《台北物語》在其他電影技術上,例如打光、收音、造型、表演等等問題,我必須在這裡做些割捨不談。然而重新思考我在第一次踏入本片放映廳之前,對本片的期待是想了解它究竟會觸碰什麼樣的下限;但是第一次看過之後,卻不斷在思考的,卻是它魔力的來源。我不認為是黃英雄有能力算計並牽動眾人的情緒,同時也不覺得本片的爆紅只是台灣觀眾的窮極無聊。在這篇文章書寫的過程裡,簡單從人物及過場做了分析之後,我大膽地認為《台北物語》鬼魅般的吸引力出自於一種過度樂觀的自信。即人有的時候會明知自己有所不足,卻率性的找個方法便認為可以解決那些不足。這種自信其實是活躍在社群媒體上的世代熟悉的;我們可以回想在臉書當道的這幾年,是否你總想得起一些人的名字,他們非常勇敢地在網路上侃侃而談,但是講出來的話馬上在你的同溫層成為訕笑資源?<br />
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《台北物語》在誤打誤撞中,形成一種各個層面美學越拙劣,就越強化與其自信之間的對比,從而更加呼時代精神的循環。也許比起黃英雄真正想談的官商勾結/利慾薰心/情愛糾葛,其美學品味的過度膨漲,才真正的反應了當今的「台北物語」吧!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-35303941959074715072015-09-01T12:27:00.001+08:002015-09-01T12:27:30.882+08:00弒情之書-評《刺客聶隱娘》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/9/91/The_Assassin_Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/9/91/The_Assassin_Poster.jpg" title="《刺客聶隱娘》電影海報" width="233" /></a></div>
在唐人傳奇裡,《聶隱娘》不能算是很好的作品。以故事來說徒具奇思異想,但是結構缺乏經營,讀起來很難理解為什麼要把這幾個事件湊在一起。這樣的故事要改編成為電影,怎麼製造張力就會是第一個難題。<br />
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導演侯孝賢的名頭拿出來,比較熟悉台灣電影的觀眾在進場之前或許已有心理準備,他不太可能把這樣的故事改編成緊張刺激的武俠動作片。果然,《刺客聶隱娘》只有極少又極難的文言文對白,又有大量緩慢的空景或遠景鏡頭,加上不符合商業電影邏輯的剪接,完全不會是觀眾容易入口的味道。尤有甚者,標題在聶影娘前加上「刺客」二字,但是除了片頭的龍套,聶隱娘沒有執行半個「暗殺」任務。在舒淇少少的台詞裡,竟是一句「弟子不殺」最讓人印象深刻。<br />
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刺客電影不談殺,倒是談很多「愛」。仔細觀察電影改變原著人物關係、或是加油添醋之處,大抵都是就著「愛」來寫。比方說田季安與聶隱娘之間,在原著裡只是上司與下屬的關係,聶隱娘受田季安指使要刺殺政敵,卻被要刺殺的目標折服而倒戈,最後兩度阻礙了田氏後續的暗殺行動;在電影裡,聶田兩人早有婚約,田季安後來為政治地位他娶,聶隱娘倒是奉師命要殺田季安。情愛糾葛配上暗殺命令,便把原著故事裡聶隱娘在唐朝地方軍閥陣營間的選擇,轉換成自己內心中是否該斬斷情絲的抉擇。 戲劇張力由此破口而出,同時也把原本限於唐代政治環境下的故事,找到能跨越時空,與普世連結的鉤子。<br />
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儘管劇中的暗殺情節鋪了整部電影卻戛然而止,教觀眾憋得難受,倒也不能說《刺客聶隱娘》沒有殺伐之氣。因為談及情愛,電影可說斑斑血痕。例如聶隱娘受師父教導,對於暗殺對象要「先斷其所愛,然後決之。」這句話是電影之中,唯一出自原著的對白,可能也是除了人名之外,少數從原著中保留下來的情節。而聶隱娘終究沒有對田季安的妻妾下重手,唯一從師之命行事,便是留下定情信物的玉玦給田季安,做為取他姓命的預告。聶隱娘等於將自己的愛情交出,做為「斷其所愛」儀式的獻祭,這樣的編排,如何說不殘忍呢?<br />
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而做為聶隱娘的對比,由許芳宜分飾的雙胞姐妹唐室公主及道姑,同樣展現了愛情的殘忍。公主以青鸞舞鏡自比,暗喻她在政治聯姻之中的寂寥之境。同胞所生的道姑索性堅定道心,彷彿一塵無染,但卻落得無親無故,連唯一弟子都背離而去的蒼涼。<br />
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由於《刺客聶隱娘》敘事節奏的緩慢及鬆散,多數觀眾可能未必有耐性咀嚼電影滋味;而略涉文藝者,或許又容易被唯美的攝影風格所迷醉。實際上電影本身在劇本的經營上頗具深意,紅塵諸人只要仍在情愛中翻滾,侯孝賢歷十年籌備、五年雕琢的故事,還是值得品啜。<br />
<span id="ps"></span> <span id="link"></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-10635542660750285432014-11-12T14:04:00.000+08:002014-11-12T18:27:19.093+08:00作者的想當然爾-評《逆轉勝》《逆轉勝》最大賣點當然是溫尚翊,但透過已經有一部大銀幕作品的黃姵嘉來觀察,其實比較容易討論這部電影到底發生了什麼狀況。<br />
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劇中黃姵嘉飾演的撞球天才少女小香,是過氣球王謝雙丰 (溫尚翊飾) 的姪女。對於這個小時候教她打球、讓她走進撞球世界,長大卻成為落跑酒鬼的叔叔,小香這個角色有怨恨也有親情懷念。故事中有一場很重要的戲,是在小香世界大賽冠軍戰落敗後,家裡的撞球館被抄時,忍不住對提不起勇氣反擊的叔叔開罵。在這場戲之前,叔姪之間的關係是漸進的改善,但是讓兩人合作目標:奪冠、還債,卻剛剛宣告失敗。因此,這場戲將兩者間潛在的矛盾爆發出來,理應是重要的高潮點,也會是演員表現的最佳時刻。<br />
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那麼,黃姵嘉演出如何呢?我所看見的是她的憤怒毫無層次,不知所謂。眼神、表情與口氣,倒是跟她上一部作品《寶米恰恰》中姐妹吵架的演出十分神似。黃姵嘉在《寶米恰恰》中挑戰分飾「很像但又有很明顯的不一樣」的雙胞胎,表現可圈可點,也入圍當年金馬獎的最佳新人,如此看來她在《逆轉勝》的表現是大失水準。然而細究起來,這實在不能怪黃姵嘉的演技不好,而是整個劇本中的小香就沒有任何的靈魂。演員拿捏不了劇中角色發怒的原因是什麼,而身為觀眾,其實一樣也想不出來。<br />
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當然可以說,家沒了、小香用來思念過世父母的依據沒了,所以情緒潰堤。但是這樣的理由是表面的、外在的、不穩定的。大部分的人都會面臨摯愛的親人離去,但每個人選擇回憶的依托與方式都不相同。所以,並不能想當然爾地認為父母過世,小香就必須死守老家。負責任的編劇會去追問小香的父母是什麼原因使她如此懷念?父親留下的撞球館和獎牌獎盃,在她的記憶中有何不可取代的重量,以致成為她維繫思念唯一的寄託?這些問題的答案能夠建立角色行為的必然性,也才能說服觀眾對角色的投入及認同。然而,因為太多的問題沒有在劇情之中交代,所以演員大概就在不經意之間,讓曾經用心揣摩過的角色上了身。<br />
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《逆轉勝》的劇本在主線上其實結構並沒有問題,雖然跌宕起伏都太過明顯,以致於重要轉折點太容易猜出來 (例如片頭就預告重點對決戲是謝雙丰上場,所以小香在世界大賽的功敗垂成也就失去張力) ,但是節奏尚稱精準。然而內在層次缺乏琢磨,使得劇情都太理所當然。前面已經舉了謝仁香這個角色為例,而我們若認真檢視兩大男主角,同樣也滿腹疑團。沒有半個看完戲的觀眾能夠根據劇情提供的線索,回答這個問題:到底大反派為什麼死命就要一棟破球館?我推測孔玟燕的劇本邏輯其實是:因為他壞、他是壞人,壞人就要把好人逼到走投無路。<br />
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用這種思考模式來觀察《逆轉勝》所有的劇情線都完全成立。為什麼謝雙丰的哥哥要無怨無悔的替弟弟背債?因為他們是親兄弟,一定要挺一下。為什麼小香要為了爸爸去當儀隊隊長?因為爸爸的願望一定要完成…至於實際人生裡可能有親兄弟明算帳的選擇、可能有兒女長大後就是走向跟父母期望不同的路 (何況劇中小香是青少年叛逆期) 。這些對編劇和導演來說都無需關心。於是,角色變成編劇導演隨意操弄的道具。<br />
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這部電影主角群是因為音樂而累積高知名度的銀幕新人溫尚翊 (五月天怪獸) 對上資深專業演員王識賢,所以很多人會討論演員表現。然而當劇本對角色的刻畫如此淺薄,演員的成敗根本毫無討論的基礎。溫尚翊在劇中酒鬼演得頹廢味十足,而後來演出覺醒的球王時氣勢便有所不足。然而因為劇本也沒形容他是怎麼樣的球王,其實也很難堅持球王非得要演成霸氣外露不可。王識賢的演出江湖味重,很多人可能會覺得他有給予黑道大哥的角色靈魂;然而搞地下賭盤的頭頭好像也未必要如此,說不定溫文儒雅、長袖善舞的漂白形象,才更能合理解釋劇情中,為何要脅中國選手放水一事都被清楚錄下聲音了,卻沒有警察敢來動他。因為劇本的失敗,所以演員的演出能不能說服觀眾,憑藉的並不是電影透露出來的角色形象與演員的表現是否貼切,而是演員有沒有符合每個人心中對特定身分標籤的刻板印象,那麼在觀眾各有主觀推論的情況下,說好說壞其實都沒有意義。<br />
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細究這部電影劇本薄弱的原因,絕不是因為支線太多;跟許多電影比較,《逆轉勝》並沒有真的塞進太多的想法。真正的問題是支線之間沒有串聯,所以才導致每一條都得獨立交待,不然就會沒頭沒尾。比如說,小香的父親是什麼背景、什麼性格,如果能在對話中重點的拼湊出來,那麼應該可以解釋破球館為什麼人人要;可以讓小香一定要當儀隊隊長的緊迫性提高,加深被同學告密後的挫折感;也可以讓謝雙丰決定為了姪女挑戰自我心魔的轉折更動人。可惜孔玟燕在此並不著力,於是徒有流暢的主線節奏,卻貧乏空洞。<br />
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當然,電影中還有其他的小瑕疵,例如撞球賽明明可以拗到世界赫赫有名的女子職業選手來擔綱臨演,拍出來的結果卻跟真實比賽的感覺相差十萬八千里,讓人懷疑導演是否花個一兩天專心看女子職撞錄影的功課都沒有做足。不過根基就已動搖,這些技術的枝節已經對電影的好壞影響有限。<br />
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孔玟燕在《3DNA》的表現已經非常不足,但是因為結構上是演唱會實況串接一點點極短篇故事,足以掩飾在劇本經營上的失敗。這次《逆轉勝》駕馭起長片,可以說完全突顯其力有未逮。如果相信音樂真的有心要投入電影事業,不是嫌五月天音樂方面收入太多,花錢弄電影當玩具,那麼最好還是花點心思找電影導演來協助甚至執行。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-35015905437044842562014-11-01T22:31:00.000+08:002014-11-02T19:26:23.747+08:00太陽…依然很遠-評《太陽‧不遠》立法院的地理位置並沒有距離華山藝文特區很遠,看完《太陽‧不遠》之後騎著車,不消幾分鐘又「路過」了當初太陽花學運發生時,我自己睡過的青島東路。紀錄片喚起了記憶中的影像,相較之下,眼下的青島東路已經雲淡風輕。無論對這個事件的態度是支持、反對、同情或者無感,但不得不承認的是這場運動對台灣的社會具有高度的影響力。最可以確定的是與中國的服貿協議至今卡死在立院,還有一個監督條款擋在前方;其他的影響則是眾說紛紜:有人說它撼動了藍綠板塊,也有人把後來的捷運殺人案算成學運責任。學生們攻入立法院議場時打的旗號是反服貿,然而這場運動後來現場關注的議題其實是多元的,結束後得到的評論也是多元的。<br />
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隨著時間的流逝,這場運動的長期影響才有可能慢慢的沉澱並且清晰,所以可以想見在這個時間點要以這個題材來剪出紀錄片,當然難度不低。我並不預期能夠在《太陽‧不遠》之中看到有力的結論,然而整部片子的表現卻遠低於這種同情可以拉抬的範圍,縱使集結了十位導演各自以不同的視角切入,卻還是齊一地表現出令我不耐的平庸。<br />
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我當然不至於期待紀錄片能夠像劇情片一樣,靠著編劇設計好的衝突跟節奏來讓電影變得「好看」,更何況《太陽‧不遠》的題材其實很容易找到衝突的點,比方說家人之間政治立場的對立、學運之中個人角色在幕前與幕後的衝突,在九個主題之中其實都有顧及,比起很多紀錄片先天上更有看頭。我所謂的「平庸」絕對不是來自於電影技術上的問題,而是源自於視野的狹隘與保守。十個導演、十個主題野心勃勃,要用多元的視角來觀照太陽花學運在新聞前看不到的微觀現象。誠然這可以解構掉主流媒體營造的表面形象,讓運動的身影變得清晰起來。不過對小歷史的觀察並不是瑣碎與流水帳的藉口,對細節的描述應該要有能力與宏觀的視角對話,這在《太陽‧不遠》當中卻很難見到。<br />
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舉例來說,〈看不見太陽的那幾天〉整個片段皆在描述一位NGO工作人員潘儀在立法院議場中的生活,是除了〈不小心變成總指揮〉跟拍陳為廷之外,另外一段試圖以單一人物觀察運動的片段。然而我們只看見主角在那幾天怎麼抽煙、上廁所、跳鄭多燕健身操等等生理狀況的紀錄,看不見她對運動的期待為何、如何與運動的訴求之間互動,甚至也沒有看到太多隨著時間過出而出現的心理轉折。如果片段中不上字卡標示時間,甚至可以被誤會成「潘儀的一天」。另外一個例子是〈我來街頭的理由〉,平鋪直敘地剪接一堆參與者對運動不同的理解之後就結束,彷彿重現了攻佔行政院前幾日運動聲勢快速下降時的立院現場:路上數不清的民主肥皂箱舞臺,讓每個公民都有機會掌握麥克風數十秒到數分鐘,的確去中心又暢所欲言,但是永無止盡的發言別說講垮馬英九政府,連想要促成運動參與者之間的成長都有難度。再怎麼說,太陽花學運終究是場政治上的激進行動,紀錄片當然可以試著開發其他面向的觀察角度,但是若像前述〈看〉、〈我〉兩段幾乎不碰觸政治話題、切割得乾乾淨淨,拍出來的結果就是跟拍宗教靈修沒有什麼兩樣。潘儀或者那些街頭演講的素人們豈只是因為他們「苦行」或者「說話」而具有被拍、被看的價值?<br />
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更有趣的觀察是〈世代正義藍綠之爭〉,這個段落的標題有著濃厚的政治味,看似好像終於能觸碰到敏感議題,討論這場年輕世代為何選擇以如此大膽的形式踏入政治舞臺。結果,所謂的藍綠之爭就只是「我家是深藍、我來抗議」這樣標籤式的描述,還有家人藍綠立場衝突時出現的情緒反應。我舉一個假設的案例,就可以突顯這種取材方式的貧乏:如果有位老人家底下所有子女都挺綠,然後他跑去參加紅衫軍反貪腐運動,被子女們嫌惡。在這個假想案例中,〈世〉片的描述方式馬上可以套用在這個老人家身上,毫無問題;然而有誰會認為黑衫反服貿與紅衫反貪腐之間,是同一脈絡的產物?<br />
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我不太可能把這個現象解讀成《太陽‧不遠》的導演群們都在去政治,畢竟在學運爆發的當下決定進入現場,留下許多影像資料,背後就有高度的政治敏感下在運作。何況台灣的紀錄片導演們,也一直在很多場合展現政治能量,蔚為潮流。那麼要解釋為什麼《太陽‧不遠》最後充斥著無聊的閒話絮語、個人起居注或者家庭肥皂劇,我只能推測是因為面對這場龐雜的運動,已經超越了一些紀錄片工作者的眼界高度。他們進到激情的場面之後就淪陷在腎上腺素高張的亢奮之中,對運動的每個片段都過度的沉溺。少了理性的運作跟論述的高度之後,「紀錄片」看起來固然比時下的新聞少了商業、少了主流,多了文化與小眾的氣息,但實際上與當初關注「飛帆軍綠大衣」的報導,其實沒什麼本質上的差別,只是包裝得比較高雅罷了。奇特的是,這場24天的學運發展到後來,出現了賤民解放區、出現了大腸花論壇,運動參與者在激情之中,都還能反思運動的政治性。不曉得在學運退場後歷經半年沉澱才推出的紀錄片,卻好像〈不小心變成總指揮〉裡那個還困在議場內的陳為廷一樣,心中處處迷惘,只能苦撐。<br />
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當然,如此總結全片難免對兩位導演不甚公平。〈國家機器的啟動〉裡,蔡崇隆在很短的時間內仍然精彩的剪入保警與行政院的發言,而且不是單純的「平衡報導」,是真正試圖去定義出「國家機器」,並且在訪談的剪接裡展現其運作的方式;另外〈烈焰下的崩解與重生〉裡,李惠仁尖銳地挖出了台大社科院、NGO、學運決策小組之間的政治衝突,把當初媒體所謂的「內訌」標籤下的複雜性,做出了精彩的呈現。然而這兩個片段只是太陽花學運中的支流,面對階級、世代、中國等等主要的議題,《太陽‧不遠》完全漏失。於是短暫的精彩,依然很難撐起整部片的價值。<br />
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2014.11.02 修正一部分錯字及不通順的句子<br />
</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-46112093568886360042013-11-03T15:44:00.001+08:002013-11-03T16:28:40.027+08:00超越與悲憫-評《看見台灣》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7b8kqTMTghucQdfQx2lawHL9wxtypEyv6Nrs0HxzxV8WaU85xr6HBzBVr7n2mF7cYlU3e1GTRwtAGgtTg3VBlsn2tEIgbrHkBHN0WznBMu3vOAXH1joF9gpReaYdn0HHtBhjPehD-dXM/s1600/pl_fbtw46649993_0002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7b8kqTMTghucQdfQx2lawHL9wxtypEyv6Nrs0HxzxV8WaU85xr6HBzBVr7n2mF7cYlU3e1GTRwtAGgtTg3VBlsn2tEIgbrHkBHN0WznBMu3vOAXH1joF9gpReaYdn0HHtBhjPehD-dXM/s320/pl_fbtw46649993_0002.jpg" /></a></div>《看見台灣》在台灣登上大銀幕的首周,就面臨到《雷神索爾2》的強力壓境。本土、在地的真實,大概很難與外來的虛構英雄一爭長短,但是,《看見台灣》片中所揭諸的危機,卻不是一個英雄發威就可以除去的。觀眾對於電影的選擇,當然是種不宜分高下的自由;然而在電影的文本之外,這樣的風氣似乎也說明了,為什麼電影裡的台灣會出現種種令人怵目驚心的畫面,而身為台灣人的觀眾,卻大多渾然不覺。<br />
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導演齊柏林在媒體報導裡,總是以一種傳奇的樣貌現身:為了拍片放棄即將到手的退休金!然而不斷強調他損失了多大的經濟利益,並藉此捧高他的傳奇性時,無異於更助長了以錢做為價值估量標準的思考模式。做為這部電影能夠出世的唯一理由,我認為齊柏林的可貴並不在於捨利就義,而是他胸中有著悲憫的藝術家情懷,透過《看見台灣》企圖感染這塊土地上的人群。<br />
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我所說的悲憫,並不是指電影在呈現了台灣土地種種傷痕之後,仍刻意營造有希望的結局,而是指整部電影呈現影像的方式。在居高臨下、不溫不火的鏡頭裡,陰陽海、乾涸龜裂的淤沙、密密麻麻的抽水管、被鏟得破損不堪的山頭…每一項都可以跳到地面上來,拍成一部《不能戳的祕密》,讓既得利益者的嘴臉醜陋現形。但齊柏林始終保持著有距離的高度(無論是物理上或姿態上),寧願以緩慢而平穩的鏡頭移動,將詮釋或者思考的權力讓渡給觀眾。這似乎意味著,齊柏林對於台灣的人性有著相信,對於台灣土地的現況,他認為只要呈現事實就足以喚起良知,不需要用更嚴厲的手段去鞭笞進場觀眾的心。<br />
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齊柏林的悲憫是否過於樂觀,我且不予評斷,然而在後製之後,吳念真文藝氣息濃厚的旁白、何國杰引導情緒的強烈音效,可以說完全干擾、遮蔽了原本的思想價值。雖然濃烈的情緒足以令愛這片土地的人糾結、心碎,進而提高了電影的賣相,但我仍認為那些聲音在近年來早成老生常談,有識之士聽得痛心疾首,而其他常人早已麻木,倒還不如齊柏林的溫柔鏡頭來得震撼了。<br />
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做為一個優秀的影像工作者,齊柏林在拍攝上為台灣的觀眾啟發了另一個關懷土地的角度,跳脫草根的形式與視界而不倒往暨得利益的一方,相當可貴。然而他畢竟非一個有素養的思想家,因此當他打算在鏡頭中更進一步為土地問題提出解答的時候,就出現了力不從心的情況。<br />
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在電影後半段提到了洪箱與賴青松的故事,這兩個人一東一西經營有機村,理念、行動力與創意當然都令人感佩,然而有機農業在國土保護與消費心態轉變的大議題中,只能夠算得上極小部分的解決方式之一,宣誓的意義大過於其他。儘管電影本身並無意說明這兩個例子就是全部的解答,然而對比於前面大半的影像裡的高度與廣度,在提及解決問題的方式時,題材卻如此地侷限,不免在佈局上有了頭重腳輕的味道。其實,齊柏林大可將解答的權力也釋放給觀眾,直接以「拍手歌」的畫面詩意收尾,或許能讓《看見台灣》在台灣環境議題紀錄片中開啟更大的格局。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-47926137873094919622013-07-24T00:10:00.003+08:002013-07-24T00:20:51.648+08:00兼愛勝親親-評《環太平洋》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8_wfbpZvhMTGpj14bIZHz1YNQDfgFPJAdc1jJOCrNzD2TB2GCAi8ISPc151MEywVGYi3_oLKFZYlbUuDy6tJIYFdLxuVrPETIXb58mXWP6ysXiiY4PkmWOUqc5WDEqV83Gj4QCBLJhg/s1600/px_fpus41663662_0007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8_wfbpZvhMTGpj14bIZHz1YNQDfgFPJAdc1jJOCrNzD2TB2GCAi8ISPc151MEywVGYi3_oLKFZYlbUuDy6tJIYFdLxuVrPETIXb58mXWP6ysXiiY4PkmWOUqc5WDEqV83Gj4QCBLJhg/s320/px_fpus41663662_0007.jpg" width="224" /></a></div>
《環太平洋》(Pacific Rim) 在講一段壯烈的人獸大戰歲月,儘管打鬥佔據了這部特效爽片絕大多數的時間,不過片子放在曾經拍出《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)的墨西哥導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)手中,古板的災難片裡也還是看得到一些暗喻的趣味。<br />
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《環太平洋》的設定裡,人類對抗怪獸的利器「機甲獵人」(Jaeger)必須由至少兩名駕駛員進行「神經元合體」的技術才能操作。這項特殊的設定貫穿全片,尤其男女主角的互動,並沒有什麼劇情去發展一般商業公式電影中的戀曲,而是圍繞在解決雙方對連結技術的掌握度上。對這個設定的解讀,於是就決定了《環太平洋》在不同人眼中的樣貌:你可以只當成一種科幻技術來看,那麼《環太平洋》就只是特效娛樂大片;而就我而言,這個技術卻可作為一種寓言、象徵觀。<br />
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機甲獵人由哪些操作者做連結,在轉守為攻的前後,有個截然不同的地方:在這之前連結的兩個人,都有一些現實中人倫上的關係,例如主角萊理(查理漢納飾)原先的伙伴是自己的親兄弟,「暴風赤紅」的中國三胞胎也是同樣的關係;車諾艾爾發(Cherno Alpha)的駕駛員則是俄羅斯的夫妻檔;衝鋒發現號(Striker Eureka)在反攻之前,則是由韓森父子檔來操作。<br />
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而反攻之時,韓森父子由於父親受傷,改由史塔克元帥與兒子查克共駕,沒有血緣關係,也非夫妻戀人,而且還是黑人配上白人。吉普賽危機(Gypsy Danger)的駕駛員則是白種人配黃種人、男配女,雙方過去沒有任何交集,劇情中淡淡的情愫則連曖昧都稱不上,遑論愛戀。更值得注意的是,在史塔克元帥決定犧牲前,和森真子(菊地凜子飾)之間還特別為觀眾上演了師徒(父女)告別秀,配合先前森真子回憶的段落,彷彿在提醒我們史塔克與森真子之間感情的深厚,絕對高過於駕駛艙內的另一個伙伴。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjC1SAWpTGOMWFyyNMXNyD4YuFm5z3VqVOZ8sLzgsKRvU5_zYwhWbQzm8JzClxTLZBYWWIy7GKK8VxCbppEK9T7pucB2lv1kruF0dDFVpkEhKr-Vl8uZXmRO0qIgZHRsEZGNQk_pOxrc/s1600/fx_fpus41663662_0077.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqjC1SAWpTGOMWFyyNMXNyD4YuFm5z3VqVOZ8sLzgsKRvU5_zYwhWbQzm8JzClxTLZBYWWIy7GKK8VxCbppEK9T7pucB2lv1kruF0dDFVpkEhKr-Vl8uZXmRO0qIgZHRsEZGNQk_pOxrc/s400/fx_fpus41663662_0077.jpg" width="400" /></a></div>
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於是我可以大膽的這麼解讀:《環太平洋》若做為一個寓言,那麼其中的主題正是在暗喻沒有任何種族、血緣、人倫關係之下,不辨親疏建立起的連結,才是人際關係所能產生的最大力量。用另一個方式說,諸子裡墨家的「兼愛」,在吉勒摩戴托羅心中情操的確勝過儒家「親親」了。<br />
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「神經元合體」的連結強弱雖然影響者戰力,但是《環太平洋》的故事刻意抗拒把連結強弱與親疏畫上等號,除了在駕駛的配對上有這樣的呈現外,同樣的道理也在怪獸部分可獲得旁證。怪獸學家「牛頓」形容怪獸之間大腦都是相連的,類似神經元合體的效果;加上他們都是複製品,有相同的基因,照理來說戰力應該最為強大,但是機甲獵人最終獲得了勝利。當然,災難電影中人類必定得到最後勝利(得以永續生存),然而因為故事本身暗藏的思路提供了人類勝利的理論基礎,《環太平洋》在公式與特效之中,還是看得見一線哲思的靈光。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-72687641959640166222013-05-29T06:03:00.000+08:002013-05-29T06:03:02.746+08:00劉若英《親愛的路人》:觸角廣泛、表現參差<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ_cTUswOI_sNp5zIsFR6uejupsJknqHwCrzXQJvl9i87By7FtECSrLhc6o3Ml_y_E_Z240skTHfTOYiYtCqh27xwpz5hLvMdU8CwlPc3kAyk2I_WiG6kKi6YeZY8SwzsI-TomNtwPhDo/s1600/Dear.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ_cTUswOI_sNp5zIsFR6uejupsJknqHwCrzXQJvl9i87By7FtECSrLhc6o3Ml_y_E_Z240skTHfTOYiYtCqh27xwpz5hLvMdU8CwlPc3kAyk2I_WiG6kKi6YeZY8SwzsI-TomNtwPhDo/s320/Dear.jpg" /></a><br />
《親愛的路人》距離劉若英上一張專輯有三年,據說經過一年半的籌備,大致上整個曲目的在音樂方的探索的觸角很廣,是值得肯定的。有找來前張專輯合作成果不錯的陳韋伶獨當三首撐起主旋律,陳小霞、陳綺貞、許哲珮與徐佳瑩,幾位不同世代的創作才女也分別繳出了各自擁有獨特風格的作品。也有前脫拉庫的主唱張國璽、合作過《一輩子的孤單》的深白色等等。<br />
<a name='more'></a><br />
不過堅強的製作陣容,在表現上卻顯得有些參差。例如以同樣是走搖滾樂風的三首作品為例:〈我在想你的時候睡著了〉詞曲都簡單,表現的是對對方有深厚情感,卻已經昇華到能夠以平淡的表現來等待,或許恰好合乎了劉若英的年齡閱歷,她以比較自然的唱法詮釋起來恰合其分。另一首〈跳車〉,姚若龍的詞抓住早年比較不受拘束的劉若英,但是以中年的灑脫取代年少的輕狂,加上豐富的意象做比喻鋪陳,奶茶在表現上也能恰如其分地進入到說故事的感覺。相對的,〈Can't Stop〉的年輕活力,低音處缺少力量,副歌處又過於虛浮,尤其是點題的「Can't stop」兩個字找不到共鳴腔的位置,又想以頓點的方式加強,反而讓聲線飄忽,弄巧成拙。<br />
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《親愛的路人》整張專輯好多處都出現類似〈Can't Stop〉在唱功上的瑕疵,有些時候幾乎讓我感到扼腕。例如〈Yes, I Do〉 詞曲都優雅且結構完整,其實應該也呼應劉若英終於成家安定的幸福感,但是在副歌尾音的急促實在令我無法喜歡上這首歌;或者〈彼得潘〉這樣的作品,曾經擁有〈蒲公英〉或是〈夢童〉這些經驗的劉若英要詮釋出其中的童話感應該不困難,但一路倦睏的嗓音,比較像是在跟小飛俠道別而不是呼喊,我只好在腦中拚命想像陳綺貞自己演繹的情況。<br />
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在《Love and the City》 中被李宗盛開發出氣質都會女性的路線後,劉若英的作品中都多少會有些營造睿智形象的歌曲,在《親愛的路人》中也不例外。而或許是呼應了她步入婚姻的人生歷程,這類形的歌全力走勸世路線。例如兩首同組人創作,歌名又有些呼應的作品〈幸福就是〉、〈幸福不是情歌〉。唱出歌者心聲值得肯定,但是歌詞本身似乎仍應該注意營造意境美感,兩首歌直白的說教,讓流暢的旋律少了雋永而顯得甜膩。幸好還有一首〈滿滿〉的表現令人滿意,替陳韋伶的創作挽回些許聲譽。<br />
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節奏較緩慢的〈我的敵人〉與〈不朽〉擺在這張K歌處處的專輯裡有些勢單力薄。由新生代創作人徐佳瑩〈我的敵人〉表現不俗,劉若英在副歌最後急升處的唱腔處理有些力不從心,但是做為專輯中少數可以沉澱的歌曲,還是值得一聽;〈不朽〉在最後一曲急拉尾盤,證明劉若英的歌聲在不完美中還是可以靠具故事情的表情營造張力,只是不知道能有多少耳朵注意到這樣的表現。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-15793734460914938252013-03-31T00:00:00.001+08:002013-03-31T23:54:56.945+08:00拍電影沒那麼容易-評《港都》《港都》基本上是看預告就覺得會是爛片的電影,但是衝著周守訓由立委轉戰電影導演的噱頭上,還是讓我忍不住好奇之心進場想要親眼見證會有多可怕。平日基於尊重電影而不肯在影廳內飲食,倒是在買這張票的同時順便點了爆米花套餐,抱著進去等著看這部片到底能玩出什麼把戲。<br />
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非科班出身當導演其實一向不是台灣觀眾很在意的事情,周杰倫跟九把刀的作品甚至在口碑跟票房上都有相當不錯的成績。《港都》的問題出在導演,但是這肯定跟周守訓原本在做什麼事情一點關係都沒有。整部電影呈現出來的毛病已經不是「技術瑕疵」,而是絲毫沒有電影的感覺,好像一個第一次拿到攝影機的人隨便亂拍的東西硬要湊成堆。片中從劇情、人物、配音、配樂、剪接、攝影,無一不崩壞,實在叫人「嘆為觀止」。<br />
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劇情上,整體架構是要講企業內鬥的故事。雖然這題材算是鄉土劇的老梗,但是日復一日地連看個上百集都有人可以忍受了,兩小時不到的電影並不會因為題材不新鮮就真的崩潰。只是鄉土劇這個年頭都知道要把鬥爭的情節拍得詳細,才能突顯出壞人的惡與好人的良善(或蠢)。《港都》的編劇對於企業內鬥完全像個門外漢,害人的計謀如何施行、復仇的計畫如何成功,都沒有辦法安排出合理的情節交代。讀《三國演義》時常見為了埋下伏筆,謀士用計時往往只對將軍說「如此如此、這般這般」,等戰場如預言的情況進行,才寫明當初交代的內容為何,使讀者佩服其神機妙算。而《港都》的劇情就是從頭到尾都只講了「如此如此、這般這般」,然後就跳到戰爭勝敗,自然毫無高潮可言。<br />
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當然以《港都》一口氣要交代三個長輩、三個晚輩與三個女人之間的糾葛,的確如果花太多功夫在詳細的說明鬥爭技倆,比起有數百集可以慢慢拖的電視劇來說,先天上有其難度。然而做為導演的周守訓,並不是受限於才力的不足,無法克服這樣的先天毛病才拍出慘不忍睹的作品-如果真是這樣,或許還有令人同情的空間。<br />
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在時間已經相當緊迫的情況下,電影應該發揮其大螢幕的優勢,儘可能地在一個畫面中透露最多的訊息,來節省交代劇情所需的時間。不過令人印象深刻的一幕是,為了交代劇中角色陸浩(孟飛飾)被陷害入罪一事,周守訓幾十幾秒的時間播了一段由太座汪用和客串主播報新聞的畫面。這麼大把的時間只交代了一件事,如果能把這段畫面放在某個場景的電視中,而順便帶到某個劇中角色看到此則新聞的反應,就能放出更多的訊息。看起來周對於劇情的節奏,似乎根本不覺有任何問題。<br />
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少了好的劇情可供人物做為舞臺發揮,劇中的角色當然都薄弱地令人無奈,比方說許慧欣在劇中飾演的葉涵妮明明是個大律師,卻因為沒有半點深入交代雙方法律上的交鋒,以至於怎麼看都只像是許慧欣,而不是大律師葉涵妮。奇怪的是周守訓係立委出身,按理說對法條應該相當熟稔,竟然棄此優勢不加幾段法條攻防的台詞,至少把一個角色寫得像話一點,其原因到底是拍電影的能力不足,還是其實對法律也很不熟,實在令人好奇。<br />
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有趣的是,周守訓好以極強烈的手法來處理人物結局,於是戲裡人物越是激動,戲外觀眾越是冷感。例如劇中翁曉玉(邵庭飾)這個角色,設定上是因為誤信壞人的說詞,提供機密資料害慘了男友陸崇孝(邱凱偉飾)一家人,最後為了打消男友債務跟收集證據而委身於敵,事成後自盡身亡。說起來衝突、掙扎應該頗具張力,偏偏因為泰半情節都只靠一兩句台詞交代而非演出,好不容易角色出場的機會較多時,馬上就領了便當下場,根本來不及爭取觀眾的同情,當然也不會引起任何唏噓。<br />
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比起劇情跟角色刻畫,其實更可怕的地方是攝影跟剪接。電影的一開始,男主角陸崇岳(洪天祥飾)因為想要自由不想接下家族事業,選擇遠走到某個「島」上。周守訓可能是想要刻意表現海島上的自由與無憂無慮,跟港都內的花天酒心勾心鬥角來對比,所以拍到「島」上的劇情時色澤飽滿濃烈,而回到港都時就冰冷晦暗。利用色彩對比固然是不錯的電影語言技法,但不是隨便哪個人都可以當自己張藝謀。周守訓在兩種不同色調的鏡頭轉換之間幾乎不使用任何區分段落的技巧(如溶出/溶入、或者淡出至黑幕等等),而是直接把兩者剪在一起。這種接法若是不斷在兩者之間對剪,尚可讓人理解是故意營造對比,但是在兩場之間的切換也這麼硬,只會讓人有「我在看同一部片嗎?」的疑惑而已。<br />
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拍電影比起算數學是更不容易的事情,如果周守訓真的要轉戰電影圈,大概除了從短片開始再練個三、五年之外,沒有其他的可能性。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-89072536197986767082013-02-18T01:48:00.001+08:002013-02-19T20:47:39.597+08:00演員到位,支線飽滿,主題虛浮-評《志氣》<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJwzSH2fYABMf7beip-BGRFEnB-L7PZDlRa2MpMRvbSism40NaU1kO3jQ2o06J1LanmBVdedlpMucmyb0fQ1bkO-lOwmTGcZtGneiKFtoGeYwXnT20dZJikRaKw52xekHFY6jiK1jEzI/s1600/%E5%BF%97%E6%B0%A3%E6%B5%B7%E5%A0%B1.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJwzSH2fYABMf7beip-BGRFEnB-L7PZDlRa2MpMRvbSism40NaU1kO3jQ2o06J1LanmBVdedlpMucmyb0fQ1bkO-lOwmTGcZtGneiKFtoGeYwXnT20dZJikRaKw52xekHFY6jiK1jEzI/s320/%E5%BF%97%E6%B0%A3%E6%B5%B7%E5%A0%B1.jpg" style="float:left; margin:10px;" alt="《志氣》海報" /></a>在走進影廳以前,我十分擔心《志氣》會背著許多包袱。第一個包袱是郭書瑤那種賣萌的形象,是否能有足夠的說服力去演出一個粗勇的拔河隊體保生;第二個包袱是本片選擇「台灣之光」式的運動題材,令人懷疑會不會過度地賣弄熱血,反而使人冷感;第三個包袱則是會不會跟者台灣這幾年電影的風向,故意賣本土、賣笑料。這些包袱,身為新銳導演的張柏瑞不能說完全丟掉了,但是也沒有完全背上身,讓電影的腳步走得雖然不夠輕盈,但是還算是穩健。<br />
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其中表現最令人驚艷的,莫過於郭書瑤的演出。首次在大螢幕上做演出,她卻十分懂得電影表演需要「收」的技巧。她所飾演的李春英脾氣剛烈,初開始與教授、學姊之間都有比較激烈的情緒碰撞,郭書瑤的演出拿捏不溫不火卻又具有說服力,沒有過於突兀的爆衝,是難得的老成。至於體型實在與拔河隊有些差距,實屬非戰之罪,加上導演在拔河或訓練場景都儘量以鏡頭運動避開,並不會影響到觀影時的融入感。<br />
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關於拔河的部分,《志氣》碰到了跟其他台灣電影同樣的問題,就是編導對於題材本身的功課不夠充足,片中大半對「拔河」的描寫非常的虛浮。誠然,電影本身不是教學錄影帶,沒有必要著墨在太專業的細節,然而像不像三分樣。比方說若要拍個籃球故事,教練在暫停時間先講兩句感覺比較專業的戰術術語,再開始講感人的台詞,氣氛就比起場邊永遠只會精神喊話、激勵士氣的劇本神似多了。(當然,湘北隊的安西教練除外)<br />
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《志氣》在這個部分一直到了最終的決賽上才有所體會:劇中的教練以第一場輸掉的時間,觀察出對方爆發力強,然後要求先守後攻、以耐力取勝。雖然只有兩句台詞,但總是注意到運動絕對不是單憑熱血、努力、意志力、念力這些東西就可以贏得勝利。心理層面要發揮作用,是建立在技術層面有一定實力的情況之上才能成立的。如果編劇方面能再用點心,在已經知道決賽會出現這個關鍵的狀況下,能夠在訓練過程裡多在此著墨埋下伏<br />
筆,那麼隊員獲勝時對教練指導的感謝,也一定會更強深刻。無論如何,比起其他類似的國片來說,這一個遲來的驚鴻一瞥,已經是難得的進步。<br />
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在拔河的描寫過於虛浮,連帶地也影響到對主題的表達。片中阿添伯(小戽斗飾)在台詞中提到拔河跟種田一樣,後退就是前進。這頗有哲理的台詞,本來應該是貫穿全片的精髓,片頭有提及,甚至英文片名「Step Back to Glory」也藏著這個深意,但是坦白說看完全片對這個主題的印象並不太深,反而是談親情與友情的支線壓過了主題。李春英跟阿嬤相處的幾個片段處理得十分感人;李冠平(李冠平飾)與父親(陳慕義飾)之間的故事進場突兀,但是在陳慕義與莊凱勛一場精彩的對戲之後,倒也合宜地融入故事中。而同儕之間衝突、互助、和解等等戲碼,在團隊競技的故事裡絕對是百試百靈的催淚彈。豐富的支線不斷穿插,讓《志氣》的故事破碎,但畢竟也起到飽滿的作用,讓編導無暇再去增添一些插科打諢的橋段,整體來說對電影的呈現仍是正面的。<br />
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整體來說,《志氣》稱得上是誠意之作,同時,導演張柏瑞不浮誇的敘事語調,我相信也是台灣電影目前非常需要的方向。Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-13967564551123239732013-01-15T07:37:00.000+08:002013-01-15T07:40:46.617+08:00《我深愛的雷奈、費里尼及其他》:私密情書<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjO3oTaSpS3RVxkfsga3dW1oLf4rZMH4DENTTbER0lIWC9nIImfIHmCY474lzyAI9F8-Krj_9FcyGUSjSUJH00sHTv1E1xvBoHCSv5UDsQcobLzO2d-gJIOI1TMMtzFC1GwQYcyOEfLA/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjO3oTaSpS3RVxkfsga3dW1oLf4rZMH4DENTTbER0lIWC9nIImfIHmCY474lzyAI9F8-Krj_9FcyGUSjSUJH00sHTv1E1xvBoHCSv5UDsQcobLzO2d-gJIOI1TMMtzFC1GwQYcyOEfLA/s200/images.jpg" /></a></div>評論文字,往往冰冷如鋒,犀利地割裂文本的表相,在深入剖析的同時將作品肢解。不過李幼鸚鵡鵪鶉的影評卻不是這樣的。請注意《我深愛的雷奈、費里尼及其他》這本書的書名,它不是《雷奈、費里尼及其他多位電影人之美學探討》,開頭「我深愛的」四字盡得菁華,書中文章更似一本情書大全,除影痴外,可能也適合推薦給只剩下line表情符號這等貧瘠情話的當代戀人們。我狂想著:書名既然要截短,倒不如就叫《我深愛的…》,再找言情小說封面畫家,以書中幾個主要角色來點手繪封面,更貼合書中真相。(本文以下便決定取巧地以此四字作為書名縮寫)<br />
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他告白的對象有雷奈、費里尼、楊德昌、奧黛麗‧赫本、蔡明亮,以及李香蘭。從原本理想的書名看得出來:「從雷奈《穆里愛》與費里尼《愛情神話》到楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》是托爾斯泰文學/奧黛麗‧赫本電影的一九六○年代台灣社會背景版的《戰爭與和平》到我跟蔡明亮都愛小劇場/電影/李香蘭的夢般喜悅」。(如果這個書名成真,報導或評介此書的人絕對樂於合法地騙取稿費)不斷綿延開來的書名恰似李幼鸚鵡鵪鶉在筆尖上透露的訊息:他所愛的,沒有一件可以被割捨。沒有一件!<br />
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我為什麼這麼說?書中收錄的文章,每篇都是有個小主題的,而在集結編排後,幾個相近的小主題又被合併為章,翻開目錄頗有打開記傳體的味道,國內外經典的電影大師、演員名列拿走最多標題,後頭少許以地域(台灣)、時間(廿一世紀)為主題的類別,那便是書志了。但其實,這些嚴謹的框架只存在於書目中,單篇文章的行文,卻是無拘無束的。一篇談奧黛麗‧赫本的電影,一篇談台灣的獨立電影,卻都從其中挖出雷奈/費里尼的身影。除此之外,在他興之所至的筆法中,經常可見這種不顧主題的束縛,任意遨遊的片段。<br />
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在作者已死的情況下,讀者心中所思、所念,自然成為電影閱讀時一再出現的聯想。《我深愛的…》屬於文集形式,是將李幼鸚鵡鵪鶉過去在《破》報、《世界電影》乃至其他報刊上曾發表的文章蒐集成書,非寫於一時一地,更非有特定企畫架構後才動筆的作品,因此各個篇章之間出現這等的一致性,這些重覆出現的人,是他心中念念不忘的身影、是他深摯的所愛,當無疑問。<br />
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愛是私密的感受,書寫兼具與自己和不可見的讀者對話的性質,出版則完全是面向大眾的行動了。《我深愛的…》其中的書寫兼顧了私密與大眾,這是李式文字的獨道之處。書中談到諸多的經典作品,對於很多讀者來說可能是未及親見的,然而這不妨礙去理解每一個篇章與電影之間的對話,因為李幼鸚鵡鵪鶉經常把電影的每一幕化作文字,精彩且細膩地描摹出來。當然,這些描述性的文字不應該替代原本的文本,它比較接近李氏的再剪接,甚至是重新「執導」。然而對於未能親見電影的讀者來說,其與原典之間的隔閡不礙事,反倒是增加了可讀性。<br />
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註:<br />
1.本文為應《我深愛的…》出版者書林出版社之邀,參與部落客試讀活動所作。<br />
2.《我深愛的…》一書於2013年1月下旬公開發行。<br />
3.為避免讀者忘記,重新註明全書完整書名為《我深愛的雷奈、費里尼及其他》,文中縮寫為本人故意為之,理由見首段。<br />
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<span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-61286236028492765552013-01-05T08:36:00.002+08:002013-01-07T00:08:38.846+08:00女人床上見格局-評《花漾》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLDSLcNjLZGjE3KNS3ONpR_ZKI1QLB16JP4y5VNyLXKHoTIHEEAJaSWfwi9U6MSTNofPSW46B3UES27bsUUNS-JJPo8qc1dmkpzes_c0pIRuCYHrwggH8FTfJDTdhUsqj2eeywvChbOVA/s1600/%25E8%258A%25B1%25E6%25BC%25BE%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLDSLcNjLZGjE3KNS3ONpR_ZKI1QLB16JP4y5VNyLXKHoTIHEEAJaSWfwi9U6MSTNofPSW46B3UES27bsUUNS-JJPo8qc1dmkpzes_c0pIRuCYHrwggH8FTfJDTdhUsqj2eeywvChbOVA/s320/%25E8%258A%25B1%25E6%25BC%25BE%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1.jpg" /></a></div>我是從馬祖這個地方,先建立了對《花漾》的想像。在我踏上這塊自稱「國之北疆」的土地時,北竿芹壁村仍留著許多劇組打造的佈景。海盜蔡牽的傳說與片中流嶼的鬧街比鄰,沒有電影院的馬祖人津津樂道有導演來拍了海盜(但其實是海上秩序維護者)的故事,還有扮演海賊頭子的任達華親民無架子。<br />
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不過周美玲顯然志不在真的來拍一部台灣版的《海賊王》或者《神鬼奇航》,雖然海盜的元素有了、雙胞胎感應跟鬼神的意象也有了,這個在《刺青》就玩過特效鏡頭來寫小情小愛的導演,目光仍然放在青春的女體上。當年的梁洛施、楊丞琳,到了2012年末換成陳妍希、陳意涵,雙陳在《聽‧說》之後重做姐妹,既沒了鄭芬芬鏡下的美麗(迄今我仍認為陳妍希最美的樣子在《聽‧說》裡隔窗眺望的病容,不是《那些年,我們一起追的女孩》裡的俏馬尾),也沒有當時對戲的默契。兩個台灣女旦對古裝演出駕馭的尷尬,平白讓沒什麼戲份的李小冉真成了出水芙蓉,一枝獨秀。<br />
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演員表現不佳的確讓《花漾》整部片難以令人進入,同時也對周美玲想拍出的意念造成折損,不然其實《花漾》的劇本雖不能說是上乘之作,在結構上倒是頗見慧心,利用熟稔公式做出顛覆的嘗試,或許也反映了周美玲以女性兼同志的眼光審視刻版故事的角度。最有趣的地方莫過於劇中海賊頭子「海爺」(任達華飾)反覆告誡手下刀疤(言承旭飾)「我們男人的家在海上,不在女人的床上。」看似沿襲了傳統冒險片「女性讓男子氣概消失」的閹割恐懼,不過看下去才發現,這倒是一場十足十的女人床上鬥爭。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlNZVud8kq_ZhVvRzQjLXsBhz7axtrGD7d2KgjQxaog04w9GAq2RKJpJZq9f6Vf7VAU4SqhkGOaMazUDxk6NCtjf1SBFySOtMRM6gOaWo6OGkrb3tCSsyGtU9jCIGDo7Hfc9PcxUJ_pY/s1600/picx_fatw2941665725.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="214" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNlNZVud8kq_ZhVvRzQjLXsBhz7axtrGD7d2KgjQxaog04w9GAq2RKJpJZq9f6Vf7VAU4SqhkGOaMazUDxk6NCtjf1SBFySOtMRM6gOaWo6OGkrb3tCSsyGtU9jCIGDo7Hfc9PcxUJ_pY/s320/picx_fatw2941665725.jpg" /></a></div><br />
海爺綁走甄家茶行的李二少(茅子俊飾),要他寫下海上繁華的見聞,破解官府對內的宣傳,這裡有些海島台灣對抗大陸中國的政治暗喻意味,不過劇情走下去,李二少哪裡沒看,眼光盡緊盯起青樓歌妓的顏色。更有趣的是,後來在甄芙蓉(李小冉飾)兌洋銀這個一閃即逝的小段落,很靈巧而精簡地讓一個女性帶出流嶼國際貿易的大格局,倒是身處於陸海鬥爭局內的幾個男人(海爺、官軍與李二少)沒人在意,性別上的顛覆頗耐人尋味。<br />
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再說主線的青樓歌妓,雪霜二姊妹身為紅牌,自是男人意淫對象。兩人首次出場,白小霜(陳意涵飾)女扮男裝跳上台調戲白小雪(陳妍希飾),大喇喇地實際行動,台下一幫子意淫許久的男人們一片嘩然。只許自己幻想而見不得他人出手,頗有州官放火的意味;而白小霜這場佔盡了便宜後,竟然後頭對言語挑逗二姊妹的客人翻臉,儼然是另一個百姓點燈的範例。周美玲把男女肉體間的爭鬥寫得辛辣,還藉機偷渡自身女同志情慾想像,吃盡男性異性戀者的豆腐。<br />
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女人床上的戰爭,圖的當然就只是個肉慾交歡,妙就妙在花漾雙姝「脫不得」。麻瘋使她們的肉體變得「金玉其外」,叫男人無法承受。然而花漾樓老鴇月娘說出來的卻是另一套傳說:「剛出瘋的女人最美」,教人摸不著頭緒。白小霜的麻瘋是自父親傳來的,對比她的性格潑辣、勇於直言、理性勝過情感、玩弄感情,美麗肉體下藏著許多傳統歸於男性氣概的特色,難怪發作起來男人要躲,卻有女人要迷戀了。有趣的是,麻瘋第一次赤裸地展現在男人面前時,李二少慌忙中逃離,還引發了大火。火紅的場景裡是一個失去對男性性魅力的女人傷心欲絕,對比在不久之前,跳海而全身濕透的女人甄芙蓉,一下激起了海爺的性慾,水與火的對仗,也堪玩味。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP5Wf7C0KWOCrYwXyF1ULwjtychl413ohKbsJ27sCMXu55uljYEa6ay_vC1448caqApI8bYB6b7KwdkRmVAweWFUYQNoMS5V-TZAeCF9xyjwQjZ1hX7OpgvXxaavcOLQ4_PPSQ9vxcfI4/s1600/picx_fatw2941665721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="214" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP5Wf7C0KWOCrYwXyF1ULwjtychl413ohKbsJ27sCMXu55uljYEa6ay_vC1448caqApI8bYB6b7KwdkRmVAweWFUYQNoMS5V-TZAeCF9xyjwQjZ1hX7OpgvXxaavcOLQ4_PPSQ9vxcfI4/s320/picx_fatw2941665721.jpg" /></a></div><br />
《花漾》裡讓人印象深刻的還有這幕海景:點了火的王船在海上漂流,被浪花拍得一明一滅,配上陳明章作曲、周美玲作詞、萬芳演繹的歌聲,海上信仰求的是平安,周美玲卻把它拍得悲愴。此幕初看只知淒美,待得白小霜要被流放的戲碼,才知道前面的著力只為將這一幕給儀式化。白小霜以流放的方式離開花月樓,倒過來實現了「家在海上,不在女人床上」的豪語;又或者說,她流放到了海上後,海跟女人的床合而為一毋需對立了。在公式處處的劇情之中能出現這種超越的眼光,劇本的格局不凡。<br />
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若台灣的電影能有專業分工的產業鍊,能在選角、表演訓練與台詞潤飾上給予協助,《花漾》的成果應該頗豐。然而周美玲在駕馭《刺青》時就已捉襟見肘,對於場面更大的《花漾》處處都暴露其力不從心的疲態。本文盡力挖掘片中的妙味,並不意謂要替本片的評價進行平反,只能說希望這個故事不因為表面的疏失,而喪失了與觀眾對話的機會。<br />
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<span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-87232398083908913592012-09-30T22:51:00.002+08:002013-01-07T00:09:02.307+08:00美夢滿溢-評《逆光飛翔》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdYNZPkZKIPlz0q9mi2jFW-dSJqp60kpuk5PH5fJWKy3OJ7clwFw_cVJOJtch5_dVk8rFeAC6sNp3-9SdpIG-uNr0qQ-oihCEMi82c_ifPKfrzz2yTJdtZhDDkJdHVIwomfJGwqLzJOA/s1600/2054346jsk4wjf62xjgqkf.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdYNZPkZKIPlz0q9mi2jFW-dSJqp60kpuk5PH5fJWKy3OJ7clwFw_cVJOJtch5_dVk8rFeAC6sNp3-9SdpIG-uNr0qQ-oihCEMi82c_ifPKfrzz2yTJdtZhDDkJdHVIwomfJGwqLzJOA/s200/2054346jsk4wjf62xjgqkf.jpg" /></a></div>電影嘛!把觀眾趕進一個黑漆漆的空間裡,還要關手機關任何通訊器材,一個半小時對著銀幕上虛幻的光影,燈亮之後空空如也。這種玩意卻可以讓人花一筆不小的開銷,消費時圖的,也就是個美夢而已。所以《逆光飛翔》能在台北電影節獲得觀眾票選獎項,大概就是因為它帶著觀眾做了滿溢的美夢。<br />
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《逆光飛翔》在結構上剛好是跟著兩個主角,呈現雙線的方式,兩條線時而交會、時而平行發展。而這兩條線恰好都與藝術有關:男主角裕翔(本人飾演)是擁有音樂天賦的失明者,在生活上需要學習獨立、在音樂上則需要突破幼時留下的心魔,勇於展現自我;女主角小潔(張榕容飾)則有對舞蹈的熱情,但是需要在生活現實與家庭的壓力中,掙扎找尋實現夢想的可能。<br />
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儘管兩條線都有著自己的問題需要解決,然而《逆光飛翔》對於困難的著墨,顯得輕描淡寫。小潔的家庭問題只憑著一場與母親(柯淑勤飾)的對話帶過,在後頭無論是上舞蹈課程、練舞,乃至於出國參加舞團甄選,都未曾再有碰到現實生活的衝突;甚至於她打工的飲料店店長(納豆飾),更以貴人之姿大力贊助;裕翔在學校生活的適應上,剛開始同學的冷言冷語,拍出了身障者走入社會時的無助,但是後頭無論是代課老師(尹馨飾)、室友(閃亮飾)或社團同學等人,幾乎都是給予正面的鼓勵與協助。可以說,當夢想開始起飛之後,劇情走向就未曾再碰到挫折的階段,只有夢想的光芒。<br />
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因為避開了問題,連帶地也避開了答案。《逆光飛翔》在後半段堆疊高潮時無法借助傳統的衝突-解決模式,於是導演開始大量地使用特寫鏡頭,以光影與鏡頭運動來化解劇情進展的問題,輔以配樂一再地引導觀眾的情緒。使得整部電影從原本的寫實感,慢慢走向一種詩般的幻境之中。<br />
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幻境其實無妨小潔的故事繼續下去,畢竟跳舞就是自己與自己身體的對話,可以肆無忌憚地追求那「隨心所欲」的境地。而裕翔的一些小叛逆就變得文青了起來:拒絕報名比賽卻在最後妥協;帶著一群在音樂上跨界的朋友闖入比賽,但演奏的其實是中規中矩的悅耳曲,未見其「絕地反攻」的輕狂。在小規矩上的破壞不妨礙最後的唯美浪漫。台上的主角畢竟是鋼琴而不是電吉他,談夢想的聲音是如此輕柔而無傷大雅。<br />
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《逆光飛翔》不得不「築夢」而不「逐夢」,我們必須永遠記住這部片上映的時間是公元2012年,放映在一個世代剝削、薪資倒退、青年集體失意的年代。張榮吉輕飄飄的運鏡是搔進了人心,畢竟證明了在最壞的年代夢想依然不死。電影嘛,我們實在無立場苛求它能激起什麼驚天動地的革命浪潮,與其做鐵屋中因甦醒而絕望的吶喊者,倒不如享受一百多分鐘滿溢的美夢。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-75977097940047532462012-08-23T02:08:00.002+08:002013-01-07T00:09:25.342+08:00五樓的專業-回應藍祖蔚的《BBS鄉民的正義:專業論》請參考:<a href="http://4bluestones.biz/mtblog/2012/08/bbs.html" target="_blank">BBS鄉民的正義:專業論</a><br />
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在鄉民的世界裡,無處不kuso、無處不解構,比方說「專業」。在日常生活裡如果我說一個人是專業的,那麼他表現出來的就會是一種行家的態勢,可是如果在BBS上,專業未必是專業-好比說五樓都是專業。當鍵入ID的那一刻這個世界的語言會變得有些撲朔迷離,與一般的用語外貌相同但意義卻極不一樣。《BBS鄉民的正義》有其專業上的疏失,不過當影評人越過他熟悉的世界要跨入網路的第一端時,難免也誤會了「專業」。<br />
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好比說,「藍苡晴不知BBS是啥,還得跌跌撞撞去摸索,問題是有多少年輕人不知道BBS是啥?有多少人不知道PTT呢?」<br />
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實際上做為一個板主的專業,就是三不五時要「水桶」掉幾個因為不知道BBS怎麼玩,上了PTT之後摸索得跌跌撞撞,然後不小心踩中這個世界規矩的年輕人。BBS在網路世界中並不是潮到出水的APPLE、它只是個技術層次落後,端賴奇妙的次文化才能延續發展的空間。對PTT「只是聽過」、「有帳號但不常用」以及「會上但是因為搞不清楚規則而潛水(不敢發表文章)」的人依然為數眾多,藍苡晴的存在在年輕人裡才是常態。<br />
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而BBS特別的黏著性,也是讓李澄湘病中仍要上網的原因之一。醫院病房對電磁波的禁忌應該只限於手機訊號,畢竟打出病房有提供無線網路的醫院並不少見。信手列個幾間:<br />
1.<a href="http://ntuh.mc.ntu.edu.tw/WLAN/index.htm" target="_blank">台大醫院</a><br />
2.<a href="http://www.landseedhospital.com.tw/lishin/umustknow/sickroom.php" target="_blank">壢新醫院</a><br />
3.<a href="http://www.kmtth.org.tw/rem/NewFolder/4.asp" target="_blank">高雄大同醫院</a><br />
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是,聞道有先後、術業有專攻,何況演員的確有口條問題、角色也確實扁平刻版,而主線的包裝更顯老梗。所以挑些小錯小誤實在無法讓這篇影評失色。然而一句「至於蔡阿嘎等人串演的鄉民三人組,競相以誇張的嘴臉來詮釋小奸小惡的喳呼與起鬨,只能說一切都來得太容易,也就太廉價了。」卻嚴重曝露出現有的電影美學知識體系顯然不足以處理網路生態,而讓專業影評人看走了眼。<br />
<br />
鄉民三人組的言語絕不誇張,因為那是鄉民生態的形象表現,的確沒有人會用那麼誇大的口調、歪斜的嘴臉來敲鍵盤,不過打出來的文字,字裡行間確確實實就可以看到那張臉的浮現。老實說陳伯霖、陳意涵、修杰楷或是郭雪芙並不具有鄉民的氣息,蔡阿嘎的表現卻是真正令鄉民們照見自身影子的鏡。網路上的文字向來是廉價的話語無誤,若硬要為戲改得有其深度,反而離「真實世界」過於遙遠了。<br />
<br />
最後再言「所有的動畫角色,無不光鮮亮麗,造型俊俏,差別在於他們的形象都非原創,只是雜抄百家成其大的拼貼綜合效應」這一點,我想亦是無需去面對的。的確人偶可以看見多種ACG作品影子的雜揉,不過也因為這樣才更具「鄉民」味。網路近年來的創作中,借用角色另行演繹蔚為大宗,而其「借用」的意義並不是作者創意的缺乏,而是同時隱含解構與認同雙重意義的網路文化精髓,是有意識選擇的創作之路;因為有些趣味只能在「現成角色」出演「非官方劇情」時才會出現。BBS動畫的雜揉本身即是一種「梗」,明白此點才會知道,選擇中正紀念堂做為背景絕非是出自對本土文化的共鳴(影評的不專業在褒美處亦顯現)。網路世代在日本動漫洗禮下,將日本機器人戰鬥類型的動漫設定拼貼至台灣的場景,以達到kuso的效果;「八卦山大佛下其實是鋼彈」這種都市傳奇式的惡搞,自然得用日本動漫畫風的角色造型配上台灣地景才夠純正。<br />
<span id='ps'><br />
2012.08.26 本文中所引用的標題與句子,皆為原文之所有。唯經過許多「鄉民」熱烈的留言之後,藍老師將本文標題改為《BBS鄉民的正義:商榷》,並且大幅修改了原文。本文中有些提出的商榷已在新版本中不復見,然而其原本的誤解並非個案,許多問題在對於網路世代不熟的批評者中皆可看見,因此本文將不做出相應調整,以供關注者參考。<br />
</span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-83903252383283389952012-08-18T18:56:00.001+08:002013-01-07T00:09:50.841+08:00鄉民的正義,鄉民的焦慮-《BBS鄉民的正義》的聯想<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9v5-ATSg1RUSFqN7hvCAig0AuhvPj_cQSeAj4cT6RAxyxOJtYs44BmNl4Yp4Hde2p99Ua6KjOFPIp8KRboc8kGo-b30TCVFGPpPPy_VSWczMy6bgFSO9w8r_6MU4ARXGYocttqp8Hszo/s1600/px_fbtw8418159802.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9v5-ATSg1RUSFqN7hvCAig0AuhvPj_cQSeAj4cT6RAxyxOJtYs44BmNl4Yp4Hde2p99Ua6KjOFPIp8KRboc8kGo-b30TCVFGPpPPy_VSWczMy6bgFSO9w8r_6MU4ARXGYocttqp8Hszo/s200/px_fbtw8418159802.jpg" /></a></div>台灣電影這幾年翻紅的原因中,內容漸漸貼近觀眾生活這點應該會有不少人贊同。不過我說《海角七號》貼近我們的生活時,其實有些心虛的地方是,我不住在恆春那樣的小鎮,也不太認識臉很臭的樂團主唱。同理,其實我根本也沒跟宮廟跳將人員生活過幾天,沒有在高中跟一群損友一起追同個女孩,沒有用手語跟正妹交往過,也沒有被結拜兄弟拉近黑社會。很多很多台灣電影帶給我的「熟悉」感,其實熟悉的不是這世界的真貌,而是這個世界在我腦中的想像。只是這回走進《BBS 鄉民的正義》的影廳裡,糟糕,我不但是個鄉民,也還真的是個板主,去過板主聚、進過黑特板、用過聊天室、推過謝謝你9527、甚至還擁有30cm(的長髮)……<br />
<a name='more'></a><br />
但事實證明距離才有美感,《BBS 鄉民的正義》對我來說有太多小地方都稍稍讓我出戲了一下,例如板主管板16個小時放棄所有生活的告白,雖然是感人的一幕,但我卻直覺式地學起土城救授王的口吻「有那麼嚴重嗎?」<br />
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如果說單純只論看到「鄉民生活」被實體化的新鮮感,那麼《BBS鄉民的正義》帶給我的震撼力當然遠遠不足更早幾年出現的短片《匿名遊戲》。而且《匿名遊戲》少了商業的包袱,一些對白、劇情可以比《BBS鄉民的正義》更加向次文化輸誠。我相信對於很多真正的鄉民來說,《BBS 鄉民的正義》裡的BBS 太華麗了,可以直接看到影片的播放、有ASCII 根本不可能達成的美術特效,甚至還有過於強大的動員能量。種種因為戲劇需要,<br />
或者現實因素不得不做出的退讓,或許造成很多能挑剔的問題。但是身為鄉民的導演,林世勇對於鄉民文化的體悟,以及抱有同情的思考,卻給了電影迷人的深度。<br />
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對於網路文化的批判,一直是「貴古賤今」的思考脈絡在網路時代的樣貌。在批判者的心目中描繪出網路社群的形象是:充斥不負責任的叫囂、虛假欺瞞橫行、思考膚淺、語文能力貧乏、會令人分不清現實。社會上許多「大人」們無時無刻地想把我們拉離網路的可怕世界,而且為了不顯露出自己的古板,還會故作姿態地不反對上網,只要求「適可而止」。例如李家同「每天上Facebook十分鐘就夠了」,實在是輕忽了網路的力量。<br />
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《BBS鄉民的正義》懂得網路社群對於新世代的意義,尤其是蔡阿嘎飾演的酸民,在看到站臺被關閉的那一刻,那種慌亂、不安、不捨、懊悔種種複雜的情緒,真是令我拍案叫絕的片段之一。網路世界對鄉民來說並不是個完美的新世界,站在每個人的角度都一樣有著不同的怨懟。普通鄉民偶爾總會忍不住猜測「官方」有著種種黑幕、結黨成群地要對付一般鄉民;而管理人員無論修養再好,也或多或少不解為何無薪的付出,要被如此地作賤蹧蹋。可是這個在想像中黑之又黑或是尖酸無腦的空間,卻在混亂中自己形成了強烈的認同感。無論如何針鋒相對,PTT 連線畫面成為黑暗時,總是在不同地角落努力地重新連結,還不時打探開站時刻。<br />
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是不是鄉民出身的導演都懂這種關站的焦慮?《匿名遊戲》裡網站即將被駭的預言引起動亂,與很多「世界末日」的作品有著強烈的相似性;而《BBS 鄉民的正義》則以家人的關係比擬這樣的情境,「我們都是一家人」的宣言被處理地搧情,可是想想的確只有家人才會有這樣的奇妙互動,平日吵嚷得不可開交,卻沒有人願意失去一個家。<br />
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「以網路為家」的大膽思維,在片中被包裝地溫馨而令人認同,已經足以讓我為導演送出一個亮晃晃的「推」,而讓我感動的點不只於此。全片最打中我心的一幕,並不是陳意涵在樓頂楚楚可憐的模樣,也不是陳柏霖與陳意涵在醫院相擁的時刻,而是李組長的那張照片。照片被翻開時,我的臉上應該露出了跟郭雪芙一樣,感動與驚喜交織的表情。<br />
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那張照片拍攝的角度其實糟糕到不行,黑暗中幾支手機零零落落地舉著,如果不了解事情始末根本看不出拍攝主題。然而卻代表了鄉民的力量是如何散落在茫茫人海之中,或許相互都沒有看到對方的面容,或許從微觀的角度上每個人做的事情南轅北轍,然而不知不覺間我們已經交融成一個奇蹟。現實生活裡我們可能都必須被綑綁在固定的位置上,晚上下了班下了課後,推推噓噓地打嘴砲只是苦悶中廉價的消遣。可是那家人般的情感,並不是來自站方的強力營造,也不是來自板主的用心整治,一切一切都是來自於「鄉民」,一個現實裡平凡、上了網也依然平凡的你。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-16499275535011582152012-08-12T04:56:00.003+08:002013-01-07T00:10:31.949+08:00淺談《我的附庸的附庸並不是我所附庸》<iframe frameborder="no" height="120" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://music.indievox.com/music_player/embed.php?type=s&id=52614" width="300"></iframe><br />
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匆匆瞥過這首歌詞的時候,第一時間其實提不起興緻,白話,從頭到尾論事,不是很符合我的審美胃口。以傳統韻文「賦、比、興」三種結構的方式來批評,那這歌詞本身賦起賦終,比起其他假文青的創作多少帶有些異想式地比興手法來說,它直白地引誘人忽略。<br />
<a name='more'></a><br />
以詩歌論理確實會有些難工的問題,宋詩整體不如唐詩討人歡心便是。查拉在這首歌裡把大部分文字的空間都寫小了,不過又突然玩了一句繞口令,什麼叫做「我的附庸的附庸並不是我所附庸」?<br />
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做為歌名、詞眼,「我的附庸的附庸並不是我所附庸」在文法與節奏上都拗。近體詩在講格律時,有拗必有救,才能合律。這首歌倒是以拗為救,刻意三疊「附庸」一語,強調了對於遞移律的質疑。如果A可推出B、B可推出C,但A卻不能因此推至C,其中邏輯的斷裂就反諷了對於歌詞解讀的理所當然。<br />
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好,所以我們回到前面來。<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAstiwxdKSOjy1FgI2hEv9nIqeydd80J8kbygXKbQ8NccOsN86s4ajDGlzUMTYWA9b4loMWxJgeyR_UyoHm46GUK7J_rlnSMgrWQvAJM-SFo48TEjCOglqDo5X3DQATZV__VAdJ_1ukNQ/s1600/%25E8%25A1%25A8%25E6%25A0%25BC.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAstiwxdKSOjy1FgI2hEv9nIqeydd80J8kbygXKbQ8NccOsN86s4ajDGlzUMTYWA9b4loMWxJgeyR_UyoHm46GUK7J_rlnSMgrWQvAJM-SFo48TEjCOglqDo5X3DQATZV__VAdJ_1ukNQ/s400/%25E8%25A1%25A8%25E6%25A0%25BC.jpg" /></a><br />
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這是前四段歌詞,簡化來說都在談表裡不一,但是仔細看實際上呈現互為辯證的關係:第一節把理性「懂或不懂」的重要性剝去,以賣弄批判沒有感動的「懂」;而第四節倒過來把衝動的行為當成逞英雄,對於懵懂的熱血分子也拒絕歌頌。第二節強調心中認同的重要,批判了言不由衷;第三節又否定了認同的重要,把行動當成更高的準繩。<br />
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如果沒有足夠圓融的核心價值做為處事依據,面對這樣的辯證就會進退失據。較之以大量的意象、比喻來建構解密遊戲的歌詞來說,《我的附庸的附庸並不是我所附庸》換了一個更直截了當的方式讓一些人不安,然後再最後告訴你「也許有天你也能想通」。<br />
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查拉,你壞死了。<br />
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<span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-59449036391532243692012-08-07T00:41:00.002+08:002013-01-07T08:45:41.689+08:00散漫以外,還是散漫-評《女朋友。男朋友》我不太避諱有時候影評需要一些情緒,但是通常基於謹慎以及尊重,我的情緒通常限縮於自身與電影的對話之間,而避免針對他人的閱讀自由發難。不過《女朋友。男朋友》整部電影的格調讓我一再的考慮要不要甩開這層顧忌……<br />
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當我發現這種片子好評還滿多的時候,不知道怎麼地我有點想比中指學張孝全罵五字經。倒不是對他們的觀點感到不滿,而是我的確深刻接觸到他們對電影可能有些愛,影評的字裡行間有著濃濃的感性。這讓我想到文字比較偏向冷調的影評在給予負面評價時,常常在這種抒情式的好評環伺時吃虧許多,因為大家會覺得負評者沒投入其中、帶著挑毛病的心情、過於理性分析,「這樣看電影很累」。如果用「x你娘xx」開場,是不是比較能傳達我投入情緒之後得到的滿腹幹意呢?<br />
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我一直在回想本片的崩壞到底是哪些段落,不斷回溯之後才發現只有開頭脫裙抗議,到張孝全「我們家沒問題」的部分是值得讚賞的。當三個主要演員的字卡一上,整個電影就全部崩了-別急著拿出演員表現來說嘴,我並非要說這部片所有的環節都不合格,但是一條坍方十幾處的路,不會因為當中部分路段還平整就會變成一條好路;同樣道理《女朋友。男朋友》已經崩壞到優點通通串不起來的境界了。<br />
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既然要說演員,那就從人物的塑造開始談。就三個主角來說,他們有某些性格上的特徵,在設定時簡直外放得徹底。林美寶的「恰」、陳忠良的「溫」、王心仁的「敢」,都給人深刻的印象。但是這種外放的演出沒有造成角色的深度,相反地三個角色反而都在這過度刻板的形象裡扁平化了,只方便讓觀眾自己在腦中,找些身邊的人來玩「對號入座」的遊戲而已。<br />
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為什麼我要如此說?因為對於人物的設定,劇情該說的不說,不該說的又一直說。好比林美寶這個顛覆性別形象的女孩,她的「恰」是誰都看得出來,而她與母親的關係,正好可以勾勒出這個「顛覆」背後的痛楚、悲哀、無奈。然而很奇妙的是電影裡寧可讓王心仁空無意義的在那裡問「她很恰喔?」,卻不捨得多花一點時間來帶出美寶與母親間的關聯。<br />
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類似的例子還有王心仁的背景,入伍派對的豪宅,只看電影的人大概只有他心通才知道那是哪裡來的。然而這段背景卻給予了成年後的心仁驟然轉變身份,從體制的破壞者踏入迴護者如此順利的理由。的確,真實人生有時候並不需要理由,然而若整部電影都能維持這種述而不作的立場,尚可視為創作者有意經營的效果;若處處可以看到創作、象徵的痕跡,卻又在部分情節只把現實人生影射式帶入劇本中而不賦予意義,不啻暴露出創作者經營上的怠惰。<br />
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人物的扁平化,讓三人長大後的性格轉變削弱了力道,因為原本的性格都是任憑導演設定,無從推理、無從質疑;所以後頭轉變的契機也變成隨導演開心。且說唯一能看見心境變化的轉折點,只有陳忠良這一條線。可惜他在前半段總是只有「逆來順受」的形象,看不到他試圖突破但被壓抑回來的無奈,於是我只覺得這樣的性格對他來說根本是天性,後來的覺醒與翻轉就少了救贖的意義。<br />
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那就別說美寶了,她在窗前扭頭轉身甩下王心仁的背影都還在腦中未曾散去呢,轉眼之間已經做了小三好多年,中間「留白」之藝術,堪稱與「草被牛吃完了,牛吃飽後就走了」的《牛吃草》圖一樣精彩有味,觀眾解讀施行解讀權力極為方便,簡直可以出本同人外傳了。<br />
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詭異的人物塑造,完全浪費三個演員從影以來的堪稱代表作的演出。王心仁那個能反抗權威卻克服不了自身性格的悲劇,鳳小岳在肢體、眼神與表情上看得出來極力在演出,但是再怎麼演,我還是看不到一個活生生的「王心仁」的靈魂。更糟糕的是本片惜字如金卻泰半莫名其妙的台詞,讓悲劇快變成鬧劇。「我想這樣抱你,好久好久好久」這樣毫無深度、美感以及象徵意義的告白被當成經典一再出現,我都覺得替角色害臊了。<br />
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在人物崩盤的同時,同樣教人不忍卒睹的就是對時代的側寫。<br />
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比起人物性格,楊雅喆對於時代背景的應用顯得用力許多,尤其是「身體做為反抗武器」的母題,貫串了四個時代。從高中時期「跳舞」的渴望起,大學時期更進一步以「性慾」相承;解嚴後驟然迷失了抗議的標的,而使身體呈現被綑綁(心仁)、病壞(美寶)以及失慾(忠良)的轉折,再到年輕一代找到新的身體自主權為抗爭的理由收合。起承轉合的段落與層次相當分明,可謂結構平穩的安排。<br />
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但是在第一個時代中,刻板又漫畫式的反派再次玩掉了時代的真實感,我不明白教官在面對抗議場面時的手足無措,是否想要嘲諷仰仗權威作勢者的無能;然而這樣的效果以構圖、運鏡點到為止足矣,讓演員在司令臺上手舞足蹈扮小丑,與全片的表演格格不入,反倒讓這些時代的象徵與人物之間疏離了。<br />
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到了野百合的舞臺,鎮暴警察的踏步與學生舞臺上的節奏交融,十足十地營造了肅殺的氣氛。奇怪的是這麼用心經營的畫面卻沒有任何的前後文可以呼應,變成尷尬的存在。一個簡單的對照組就是警備車圍出的狹小空間,堪比監獄的場合成為露天野砲所是精彩萬分的設計(即使被陳忠良的台詞很不高明的破梗);盾牌圍起的人牆如何被場上的學運所支解卻未有交代,劇力萬鈞的鏡頭轉瞬間變成棄子,這樣的節奏安排豈是一個已有成名作品的導演應該犯下的低級失誤?<br />
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我想寫到這裡,就算本篇髒字始終還是沒有正式出口,但是也差不多足以宣洩我的滿腔怒火了。然而遺憾的是,《女朋友。男朋友》的票房卻有不俗的表現,這個節奏其實距離商業很遠,但藝術性只有矯揉造作匠氣的作品,卻意外地抓住了某些心理,鼓動了觀眾進場的動機。我實在無力替它找成功的理由,直接承認自己的眼光孤高、憤世嫉俗可能比較省事。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-25206313146284932632012-06-19T20:22:00.000+08:002013-01-07T08:46:09.363+08:00對稱與平衡-二論《寶米恰恰》上次寫起《寶米恰恰》是試映看完第一次後,內心充滿著激動的情緒,近乎不理智的一篇粉絲文。在正式上映看過第二遍以後,我想還是很好好地為這部電影寫下一些文字,說明為什麼這樣一部小品,卻在台灣電影起飛的諸多巨大身影裡,如此吸引我的目光。<br />
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《寶米恰恰》的片頭在一片黑幕中,開宗明義地引用物理學家費曼的話,說出「不對稱才是應該有的期待」。故事的主軸從此定了位。雙胞胎,兩個人的外貌就像是照鏡子,這是一種對稱;而故事就是要談兩個人的差異,這是一種不對稱。不過,在大談不對稱的應然,來一吐楊貽茜導演心中的苦水時,《寶米恰恰》的劇本卻巧妙地以「平衡」來替代「對稱」,讓故事不流於尖酸。<br />
<a name='more'></a><br />
平衡與對稱是兩個不相同的概念,相同的東西放在槓桿的兩端未必會平衡,而不同的東西放在兩端也不代表就會失衡,還是要看兩者之間如何透過槓桿去牽連。電影裡,平衡的人物關係因故失衡,再由失衡走向平衡,則是好萊塢電影常可以見到的公式。《寶米恰恰》中的雙胞胎姐妹寶妮和米妮(皆由黃姵嘉飾)之間,是從平衡的狀態開始的,儘管「比較級」的問題一再出現,兩個人之間倒還是維持著相同的默契。<br />
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所有的失衡則是從優果(歐陽倫飾)的故事開始,旁白意味深長地說他是「故事背後的故事」,並不是忽略另一個主要角色徐永平(姜哲康飾)的存在,而是他的介入,使兩姐妹不但性格上的分別突顯了、生活步調相異了,其實也讓她們在故事裡的位置失衡了。姊姊寶妮成為在往後複雜四角戀情裡的清楚的全知者,而妹妹米妮則成為被矇在鼓裡的無知人。誤把這種失衡當成相異,讓寶妮有了隱瞞的動機,也讓兩姐妹的衝突在暗中不斷加劇,而永平的攪和讓寶妮相對於優果也有了更多知情者的優勢,把這樣的傾斜拉高。於是,只要生活般平淡的對白或表演,在這樣的落差之中也往往能展現張力。<br />
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失衡的關係並不只出現在姐妹之間,優果與米妮的戀情是另條副線的對照。從追求開始,優果就以優勢手段打破人際網絡上的平衡,不斷將米妮身邊的同學、手足都拉入他方陣營。雖然表面上,「沒有話題」是兩人戀情無法進展的理由,但是在結局時,我們發現兩個人在無聲之中一樣能夠找到溝通的方式。回想起婦產科前的爭執,更讓人確信這樣的不平衡,才是真正橫亙在兩人之中的阻礙。<br />
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主、副雙線以相近的步調逐步加深衝突,最後在籃球場的打鬥與醫院中的拌嘴兩場戲中,在相近的時間得到解決,穩妥的結構展現編劇對於商業電影節奏的得心應手,而更令人欣喜的地方則在於,中間鋪陳的過程透過巧思,讓這個小故事能放大到一部電影的長度而不嫌沉悶。<br />
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電影劇情中的設定是需要對觀眾進行教育使其接受的,最不濟的方法是透過台詞講一遍,然後強迫接受,說服力低落;差一點的做法是重覆演個幾次,雖然有說服力但是讓電影變得冗長;而不討喜的方法則是搞得象徵滿天飛,只有夠學識或夠大膽直接進行自我詮釋的觀眾才能夠解謎。《寶米恰恰》每一條線其實在劇情上的推進是緩慢的,但是整部電影卻能夠輕盈如飛,主要還是在於即使在鋪陳同一件事情,卻能透過視角與情境的轉換,讓觀眾不覺其覆。<br />
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比方說優米戀的尷尬,片中其實反覆演了好幾次。第一次由不在場、但是知情的寶妮來敘述,帶出兩人約會的模樣;第二次透過寶妮、罡妹(張嘉方飾)的遠觀與閒聊;第三次則直接由攝影機取代真實存在的敘事者,直接拍出餐廳裡的互動。姐妹之間的性格差異,其實也從好幾個不同的事件、在不同的場景、不同的話題中被突顯出來,從愛情觀談、從學業談、從籃球談,異中有同、同中有異,雖然若非要在看完全片後的全局觀回頭思索,可能會嫌失之瑣碎,但是在第一次看故事的當下,有快節奏、多笑料及合宜的配樂相襯,反而讓人不覺得冷場。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-35083322116602208142012-05-28T22:27:00.000+08:002013-01-07T08:46:54.184+08:00這才是我要的「真」-評《寶米恰恰》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuz_n3SC2KIChSga_Mse169ZqPSmS68ohDP5Vu2yDcr69vahRgGuy-PQAaIvHJ4bkijIIsmMOLF6LxZhWphNcFoBkCJCvVS9InKKEAh-LOIFxSPuhmCS_JPz4UUU-wjInwwxYqR8BLWEk/s1600/485812_318844208185927_165374940199522_817676_1041223901_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="160" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuz_n3SC2KIChSga_Mse169ZqPSmS68ohDP5Vu2yDcr69vahRgGuy-PQAaIvHJ4bkijIIsmMOLF6LxZhWphNcFoBkCJCvVS9InKKEAh-LOIFxSPuhmCS_JPz4UUU-wjInwwxYqR8BLWEk/s400/485812_318844208185927_165374940199522_817676_1041223901_n.jpg" /></a></div>去年經過了「國片年」的激情,不少朋友包括我在內,都在猜測今年在激情過後,會有一波的盤整。今年度上半年固然還有《陣頭》、《LOVE》的好成績,但是包括《不倒翁的奇幻旅程》、《白天的星星》、《什麼鳥日子》一個個鎩羽,似乎真的有些悲觀的情緒會漫延開來。<br />
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不過看到《寶米恰恰》的預告時,我就覺得對今年台灣電影的走勢有種曙光乍現的期待,而看完特映之後,我根本覺得這片將會帶著六到八月要上檔的幾個聲勢大片,再創一次熱潮。因為坦白說,這是一部難得地讓我沒有挑剔動力的片子。在預告片中擔憂「雙胞胎當笑料太老梗」、「把青春拍得太過文青假掰或是太幼稚中二」、「愛來愛去搞得像偶像劇」等等的問題,全部都在片尾字幕跑出來的那一刻變成杞人憂天。<br />
<a name='more'></a><br />
我甚至可以說全片挑不出半句不對盤的台詞,每個角色說出來的對白一點都不經典,但是就像他們那個個當下會說出來的話,每個主要角色都是自然而有性格的。而每個小動作,都既不過於隱晦莫測、也不過於直白乏味。<br />
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編劇,以及半個導演的楊貽茜,無可諱言地為這部片灌注了最棒的靈魂。雖然在宣傳中她表明這是一些個人的記憶,但是片中並不出現太多過度追憶、致敬,以至於只是在賣弄懷舊氛圍的符號。雖然片中的角色穿著雄中的制服、衝去買雄中人可能相當有印象的福利社菠蘿麵包,不過鏡頭並不沉溺在這些事物上,也不賦予它們過多意義的承載。觀眾終於得以導演個人的感嘆中解放出來,不必去連結自身的青澀回憶,也一樣能跟著劇情的起伏發出會心的笑。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZVaJSnJ-oiwYwC8vvbV19u94pvE8xX2_8I83aegGu_mmYWy9JkBAY4zynjrw-uI1C3V96EdeLsxgaEMSweCxPt2u3fqZCgOkuEzGT3mv26ryiEgUY52bfdZJcx0cw_749t6KMrK04IwM/s1600/564069_298229223580759_310333293_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="120" width="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZVaJSnJ-oiwYwC8vvbV19u94pvE8xX2_8I83aegGu_mmYWy9JkBAY4zynjrw-uI1C3V96EdeLsxgaEMSweCxPt2u3fqZCgOkuEzGT3mv26ryiEgUY52bfdZJcx0cw_749t6KMrK04IwM/s400/564069_298229223580759_310333293_a.jpg" /></a></div>而獨挑兩位女主角大樑的黃姵嘉,精準地拿捏住雙胞胎的「同」與「異」。因為是一人分飾二角,在穿著打扮上也沒有刻意地放大許多區別,要「同」是很容易有說服力的。然而為了要詮釋片中強調的議題,每個人的「獨特性」,又得強化兩者的「異」。以一介新人之姿,黃姵嘉的演出真的讓我能體會劇中優果(歐陽倫飾)能夠分清兩姊妹的原因。真要雞蛋裡挑骨頭的話,可能打籃球的動作找個真的練過的替身會更有說服力一點。<br />
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無論如何,這是今年第一部教我無法理性評述的電影,我對它充斥滿滿的愛。走出試映會場,甚至等不及騎半個小時的車回家,硬是找了個附近的咖啡店寫出這篇推薦。我真的衷心期待台灣電影未來都能漸漸掌握《寶米恰恰》裡的那一份「真」-真在對白、小動作、口調、情緒…一切一切的小細節,而不只是真在最原初的創作熱誠而已。<br />
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《寶米恰恰》將在2012年6月中旬上映。<br />
</span> <span id='link'></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-68794804330174443272012-05-27T17:11:00.000+08:002012-05-27T17:11:07.709+08:00大人生、小文化-評《金盞花大酒店》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tfLFeCMW2-DAWO4wpaV0aiojUewG3J2G_4Bp51-DNdAl1hmv9QqZkeVmUT6E-nlNG2t_rVpekEkyrImTs3pElqjck_YK0ATTWbIj6yV6xthxflARGjdNU0v7mnil_oTApyjBxD6zJ0M/s1600/px_fben9141238604.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" width="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tfLFeCMW2-DAWO4wpaV0aiojUewG3J2G_4Bp51-DNdAl1hmv9QqZkeVmUT6E-nlNG2t_rVpekEkyrImTs3pElqjck_YK0ATTWbIj6yV6xthxflARGjdNU0v7mnil_oTApyjBxD6zJ0M/s320/px_fben9141238604.jpg" /></a></div>如果時間與空間可以轉換為相同的單位,或許我們就可以來比較一下,究竟是處在不同的地理區域而造成的「文化」隔閡比較大,還是六、七十年迥異的人生歷程,造成「性格」的隔閡大。這樣的轉換在物理學的領域中究竟是否可能暫且不需要去討論,至少在約翰麥登 (John Madden),這位以《莎翁情史》聞名的導演鏡下,只消透過笑淚參半、看似平淡的故事,就達成了這樣的壯舉。<br />
<span id='fullpost'><br />
《金盞花大酒店》(The Best Exotic Marigold Hotel)談的是七個素不相識的老人,不約而同地從英國來到印度一處殘破的「銀髮族渡假酒店」,開啟一段異鄉旅程的故事。在電影的開場,七個人的六段人生,很快地被交代出來,對於這趟旅行,有些人是充滿渴望、有些人是迫於無奈;在快速地鋪陳完七個主角的性格差異後,又是連串快速切換、搖動的鏡頭,建構出印度的異鄉形象。短短的時間內就把將要貫穿整部電影的兩個主題交代地十分透徹,而後伴隨著事件的一一發生,多數的小事件都不外乎源出於印度社會的特殊性(例如對性、對種姓、對新舊文化態度上的不同),而後由主角們以各自不同的反應,來展現他們個性上的差異。<br />
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這樣的結構是饒富新鮮感的。儘管英、印之間的文化衝突在電影之中不斷出現,但是只被當作讓角色回顧(漫長的)過去、展望(快要沒有的)未來的舞臺,所以焦點集中在印度形象的鏡頭雖然不少,卻都簡短破碎。因為不耽溺在對於不同文化的獵奇上,反而讓東方主義式的想像被沖淡了。於是電影不至於像《貧民百萬富翁》一樣,要背負由西方詮釋甚至批判東方文化的包袱。然而,這並不代表電影的格局變小了,因為在導演心中的量尺刻度上,人生境遇的異或同、離或契,顯然才是決定兩人距離的關鍵。<br />
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舉例來說,種族主義者梅瑞爾(瑪姬史密斯飾)原本是最會放大文化差異的角色,卻在與飯店中「賤民」階級女侍的互動中,兩個人在「用心」提供服務的性格契合,竟然替兩人建立起跨越文化隔閡的情感交流。對比同樣來自英國的夫妻檔:道格拉斯與珍(比爾奈伊、潘妮洛普威爾頓飾),兩個人性格上的鴻溝竟然只能靠著「隱忍」而不是「溝通」的方式解決,終於走到分道揚鑣的結局。兩相對照之下,輕重是十分顯著的。<br />
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觀注在這種空間/時間、地域/個人的對比時,整個故事的主角設定成七個老人而非任意年齡階層,也變成饒富意義的事。兩個文化各自的傳承越長遠,中間的差異越巨大;而同樣地,人生也是越到老年,想要改變就越顯得舉步維艱。七個角色在跨出了第一步之後,並非各個都能夠成長。有些的確找到了自己過去從來沒有發現的才能,但有些仍然要退回原本的生活才快樂。雖然以伊芙琳(茱蒂丹契飾)視角撰寫的旁白多半偏向改變、成長的一面,不過在故事裡倒是對不同的選擇皆給予了一定的尊重。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span> </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-31947393082559397002012-05-15T04:52:00.003+08:002012-05-15T04:53:42.975+08:00台灣電影有病,但是不要密醫半夜三更,欣見《工商時報》出現「<a href="http://news.chinatimes.com/reading/11051307/122012051400038.html" target="_blank">〈為國片把脈〉-亂象不除 國片產業復甦牛步</a>」此等奇文,真是提神醒腦。不得不說這位朱鳳崗也是國內電影的老前輩了,怎麼像晚生這般老是胡罵一通的鄉民一般程度呢?我看《不倒翁的奇幻旅程》票房雖然如此淒涼,導演倒是樂天知命,自掏腰包給弱勢小朋友看了免錢電影。倒不見此強出頭文的怨憤之情,被此妙文拖累也真是剎了林導演的一片美意。<br />
<span id='fullpost'><br />
要我說這篇文章才是真的亂七八糟,睜眼說瞎話。試問《陣頭》是有充足資金、一線紅星、聲光刺激還是以愛情故事為主軸?假如「年輕電影觀眾們,愈來愈為追尋聲光刺激感而看電影,除了有大明星的情愛故事之外,又有慢慢回到不看國片的趨勢,你只能著急而拿他沒法度。」那麼上億票房原來都是歐吉桑加歐巴桑貢獻出來的?<br />
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嫌明星忘恩負義,卻忘了《海角七號》紅了林宗仁、大大,《賽德克巴萊》又紅了林慶台、大慶。《那些年,我們一起追的女孩》紅翻之前柯震東也沒有代表作品。有能力的導演拿素人也可以當明星使,倒沒見過觀眾因為沒有大咖而拒絕買單。此話倒也不是朱前輩第一次說,2011年的11月13日在同報上寫到「就以『艋舺』來說,沒有我鈕承澤的導演功力,電影會賣嗎?如果不是我李烈的人脈,強力行銷,怎能出此佳績?那我阮經天、趙又廷又擺在什麼位置?沒有我行嗎?這就是成功的背後。內部、私底下,紛爭很多,謠言也不少。終結就是我沒有分夠我該有的名與利。OK!表面上大家仍維持一個禮貌性的交往、寒暄。檯面下早就決定各奔前程。一個堅強的團隊就此煙消雲散,再合作恐怕要等大家全都落魄時。」我說原來鈕承澤、阮經天、趙又廷這一年多來都很落魄,只好大家再來愛一愛了。前輩苦口婆心,但把脈象論病灶的時候似乎把錯腕了吧?<br />
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嫌創投不肯分餅,爭議不斷的錢人豪好歹也能一人一萬集資出《棄城Z-108》(內容好壞另論),您老或許輩份有了實在不屑為此乞丐之行?更厲害的是說發行公司「拿你的片子墊檔,宣傳敷衍一下」喂,九把刀說福斯為了應付《賽德克巴萊》,還幫《那些年,我們一起追的女孩》策劃一星期口碑場,他們「敷衍」一下就掀起網路混戰,我想片商再認真一點可能要搞到街頭鬥毆了吧。唉,我又不小心翻到2012年2月27日的同報,老前輩的文章〈少數片子不爭氣 壞了一鍋粥〉中寫著「在台灣的外商發行公司,不再小覷台灣製造、也加入『爭取』發行的行列。數量、檔期、票房、類型、今年的台灣電影、史無前例創下多個意外」如今翻臉不認的速度如此之快,實在要注意記憶狀況了。<br />
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電影圈的種種險惡我看不是別的,就是胡亂把脈、憤世嫉俗。全文唯一有真知灼見的一句話就是「台灣電影想真正復甦,就不能讓這些後浪死在沙灘上」因為後浪們還得加把勁,讓一些該X前浪早點汰下去而已。另外《工商時報》你們嫌稿費預算太多,不找些顛三倒四的專欄作者很難消化的話,可以與本人聯繫開個〈餵國片吃餅〉之類的專欄,本人收費更為低廉而且沒什麼道德概念,鐵定不會跟反旺中的蛋頭學者互通聲氣的。<br />
<span id='ps'></span> <span id='link'></span> </span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-90446408733041870782012-05-13T02:00:00.000+08:002012-05-13T02:00:51.390+08:00主題看不見,就是不存在-評《白天的星星》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.facebook.com/loveissin2012" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWl7EG3UrK6HDQPp01cPMyudpW082VidPaAc8wXpcivQDO5j_8OwT2hCSPB8QSJYNTOUPMlKnJZRZ8op-YNQxEi49IryB3SMWanrATKWC2-ZzabHgXvpHv-kKempzTWHkNbFXB6GAp1HQ/s200/px_fltw5157630401.jpg" alt="《白天的星星》電影海報"/></a></div>2012年的母親節,放眼望去許多產業仍把握這個理由好好的拼經濟,打著愛媽咪的旗號鼓動消費慾望。相對來說,電影業倒是在這個節目沉寂,除了《夏天協奏曲》的導演黃朝亮新作《白天的星星》歌頌母愛之外,再也沒有其他相關的片子上映。可惜的是,即使獨佔這個主題,東拼西湊的劇本、單調乏味的運鏡加上呆板的情感表現,若是真的帶媽媽看這樣的電影,實在很難說是個慶祝母親節的好方法。<br />
<span id='fullpost'><br />
《白天的星星》並不能算是從頭到尾都失敗的電影,至少開頭的倒敘曾經給過這部電影力量。女主角阿免(林美秀飾)用拙劣的英文,艱辛地說著「我有罪」,罪從何來?又為什麼要用不熟悉的語言來做懺悔?兩個問題很快地勾起觀眾的好奇心。而後即使在好長一段時間內,翻來覆去就只建立了阿免慈悲心腸的形象,還有她對此形象的難言之隱外,就再也沒有漸進式地拋出線索,讓觀眾去慢慢建構這個角色的背景故事,然而至少在開場戲的力量下,還能讓人保持著興趣,想了解這個近乎活菩薩的聖人罪從何來。<br />
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但是在這個謎底被揭開的當下,帶來的不是情感的高潮,而是一堆莫名其妙。倒不是因為理由太牽強,也不是林美秀的演出不夠入味,而是因為前頭發生的事件與這個謎底的關係都微乎其微。情感一下子對失怙孩子的遭遇嘆息、一下子為失愛的外國人悲傷、一下子又感動於山地部落的純樸敦厚,然而,偏偏沒有一項事件的主題被指向母愛。長長的時間被編劇虛擲在無關緊要的鋪陳上,無法對情緒形成蘊釀的效果,而更慘的是後頭劇情尾大不掉,還把主題突然轉換到米多力(陳慕義飾)的深情付出上,讓觀眾情感的認同益發地渙散。<br />
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當然,一個可能的解釋是:這個片子本身並不只想刻劃母愛,而是想陳敘每一種情感都有可能像白天的星星,「看不見,但依舊存在」。這樣的解釋要避免掉「離題」的指控都嫌勉強,更無法當成故事散亂的藉口。一方面,開頭的鋪陳如此具有張力,觀眾必然會以免姨的故事當成主題,硬要把主題解釋成各種情感,實在有點不分輕重;另一方面,眾人的故事之間的關係幾乎沒有任何的交錯,如果一定要把這個主題擴大到所有的情感都適用,至少也必須設定吉米(紀亞文飾)與米多力是在探索免姨的過去時,不得不透露出自己的過去,這樣才能讓毫無關係的故事得以環環相扣。但結果電影裡把這些故事用獨白、獨思的方式一個個單獨地告訴觀眾,洋洋得意地炫耀了劇本寫作者全知的能力,卻失去了讓電影擁有張力的可能。<br />
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更不用說,電影裡還多出了多少無謂的枝蔓。例如小薰飾演的莉慕伊,一個年輕女孩願意待在山裡為自己的文化努力,重視母語更勝於英文,種種特殊的設定怎麼看也不會像是個花瓶,甚至連跟吉米的情愫都產生得沒頭沒腦。國小校長戲份比起莉慕伊多了不少,偏偏只有少少的功能性,完全看不出來給他那麼多鏡頭的必要性何在。他們背後若有故事存在,就應該充分地利用,作為讓主角的故事前進的力量;他們若沒有什麼故事,那就應該裁掉、整併讓主線明確。總不會編、導打算聯手告訴我們:這兩個角色的背景也是「白天的星星」,看不見但依舊存在吧?<br />
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想要設計高潮已經沒有力量,而鏡頭的運動更把這部電影的節奏拖入無底深淵。黃朝亮的電影語彙裡,好像只剩下一種方式來做為段落的結尾,就是空鏡、空鏡、再空鏡。苗栗的山林的確清幽神祕、千變萬化,但是高明的寫景必須以情入景。吉米望月思愛人的橋段雖然是陳俗之套,至少還能讓人理解其用意;不過三不五時就仰望一下參天林木,又缺乏前後文的呼應,那麼要說這是留白、讓人思考,還不如說是拖時間、讓人出戲罷了。<br />
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</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-59042211582353805312012-02-25T23:10:00.008+08:002012-07-14T00:14:25.297+08:00愛台灣電影,不要壓榨它PTT電影板上,出現有網友通報一個詭譎的台灣電影<a href="http://filmarts.pixnet.net/blog/post/30292056" target="_blank">拍片計劃</a>。詭譎在你去幫他們拍片不但沒錢拿,還要交個8000元出去,其中5000元是押金可退還,意思是學費3000。<br />
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有圖有真相:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0pwFeOIRxGBrhy1JAhxoW6KzDSrtledK4CE7E7onPRMGlXDJ81M2C1kdhj2AcZ8t2VChAmOFmDEGjh7IzK3CbIcTHMI-jc9siOSffGBHfzXKsvPrABmA51USVr4MMk-y2Jy7Sd4hme8g/s1600/money.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 343px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0pwFeOIRxGBrhy1JAhxoW6KzDSrtledK4CE7E7onPRMGlXDJ81M2C1kdhj2AcZ8t2VChAmOFmDEGjh7IzK3CbIcTHMI-jc9siOSffGBHfzXKsvPrABmA51USVr4MMk-y2Jy7Sd4hme8g/s400/money.jpg" alt="臺灣影藝學院網頁,徵人資訊文字,內容為:「拍片組費用3000元/日期:(1)行前課程:2012 / 03 / 12、03 / 13 18:00~21:00。/(2)實際拍攝:2012 / 3月下旬至4月底。/時間:配合劇組實際工作狀況為主/內容:參與劇組整體拍攝,分成三組:導演組、製片組、美術組」" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713093315350105474" border="0" /></a><br />
會不會太離譜?臺灣電影紅到這種程度了嗎?<br />
<span id="fullpost"><br />
為了不要誤會該單位的意思,有網友在底下留言請問有沒有薪水,得到答案是這叫「建教合作」,沒錢拿還要付費。<br />
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同樣有圖:<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeCCQrcYvZipVixrPhyphenhyphenlfd3c6cywbPq95oNnb7h8NxbkbRCQbz628cKUzxOmzj0IduDLTFmgmCLNbdXHuraiTjHUXDIeSYl6hg6rTjrP7nmWWnGRaX1SCmTZT7imtrLtrCSk4SAxEOtU/s1600/%25E5%259B%259E%25E6%2587%2589.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeCCQrcYvZipVixrPhyphenhyphenlfd3c6cywbPq95oNnb7h8NxbkbRCQbz628cKUzxOmzj0IduDLTFmgmCLNbdXHuraiTjHUXDIeSYl6hg6rTjrP7nmWWnGRaX1SCmTZT7imtrLtrCSk4SAxEOtU/s400/%25E5%259B%259E%25E6%2587%2589.jpg" alt="臺灣影藝學院網頁上的官方回應文字,內容為「拍片工作隊是以產學結合進行,因此需負擔課程費用,但並不會有薪資部分,主要是讓大家有機會直接參與業界工作。」" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5713093319280921490" border="0" /></a><br />
真的可以這樣嗎?<br />
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答案是不行,這是違反<a href="http://laws.cla.gov.tw/Chi/FLAW/FLAWDAT01.asp?lsid=FL014930" target="_blank">勞基法</a>的。根據<a href="http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33845631/IssueID/20111127" target="_blank">這則新聞</a>,建教生跟實習生在法條裡叫做「技術生」。這不是想請就請的,要主管機關(勞委會)公布的行業才行。<br />
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勞基法第64條:<br />
<blockquote>稱技術生者,指<strong>依中央主管機關規定之技術生訓練職類</strong>中以學習技能為目的,依本章之規定而接受雇主訓練之人。</blockquote><br />
目前勞委會公告的職類在<a href="http://www.evta.gov.tw/files/8/%E6%8A%80%E8%A1%93%E7%94%9F%E8%A8%93%E7%B7%B4%E8%81%B7%E9%A1%9E%E5%8F%8A%E6%A8%99%E6%BA%962.pdf" target="_blank">這裡</a>可以下載到pdf檔,其中沒有電影或影視類,美術組或許勉強有沾上邊的東西,導演跟製片可沒有。<br />
<br />
那美術組可以招收這種實習生嗎?答案還是不行。<br />
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第65條:<br />
<blockquote>雇主招收技術生時,須與技術生簽訂書面訓練契約一式三份,訂明訓練項目、訓練期限、膳宿負擔、生活津貼、相關教學、勞工保險、結業證明、契約生效與解除之條件及其他有關雙方權利、義務事項,由當事人分執,並送主管機關備案。</blockquote><br />
第66條:<br />
<blockquote>雇主不得向技術生收取有關訓練費用。</blockquote>沒有報備、還收學費,怎麼看都違反兩條規定。<br />
<br />
我只想說,法律是一回事,提出這種「學習機會」到底是什麼思考邏輯?臺灣電影產業要健康,就是要讓工作人員能養得活自己。以前導演押房子當身家,最後周轉不靈發不出薪,大家共體時驗已經慘無人道了,現在想拍片還得先押8000元出去,耗上兩個月來成就一個別人的作品。血汗工廠好歹有給薄薄的工資、無薪假好歹沒跟你收錢,日漸夯起來的臺灣電影,居然還有跟工作人員收錢的路子,實在令人想不透。<br />
<br />
我想跟這個奇怪的學院說:你壓榨這些熱血電影人,就是在壓榨未來臺灣電影的生命。愛臺灣電影,請不要壓榨它。<br />
<span id="ps"><br />
後續追蹤:<br />
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1.影藝學院的部分已經將網頁撤下,但是沒有聲明,不知道是取消課程還是化明為暗,也不知道是否有人已經報名、該學院如何處理。原始招生條件,除了本文內收錄的快照存檔外,也可以看<a href="http://www.freedommenstudio.com/blog/archives/18689" target="_blank">這個頁面</a>。<br />
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2.該電影的劇組在臉書上發表聲明,全文如後附。不過影藝學院的文章刪除前,有聲稱是該片導演過去的學生的人留言,表示這個方法極像是該導演會有的點子。所以,是斷尾切割或真的無關?留給讀者自行評斷。<br />
<blockquote>重要聲明:本片與台灣影藝學園並無金錢往來!!!<br />
近日台灣影藝學園招生使用[西門.町人]為名,造成社會大眾誤解本片假拍片為由收取學生費用,在此澄清如下:<br />
1. 此招生純屬台灣影藝學園課程,所收費用與本片無關。<br />
2. 台灣影藝學園於農曆年前取得本片企畫書後,主動表達本屆招收之學員能否到拍片現場參觀見習,僅只於此,與本劇組間全無對價關係。<br />
3. 此招生廣宣刊登前本劇組並未過目,如本劇組事先審閱,絕不准此主客易位文宣面世,造成誤會!<br />
4. 本片經由會計師財務簽證,全體演職員及廠商均經律師簽約,可經公評檢驗。<br />
本劇組昨日向台灣影藝學園反應後,該文宣業已撤換。<br />
在此鄭重澄清,本片與台灣影藝學園絕無金錢往來,其關係企業亦無資金投資本片!<br />
謠言止於智者,攻擊言論如出於台灣影藝學園廣宣創意引發之誤會,劇組願意諒解,但若屬惡意誹謗,本片將採取法律行動。</blockquote></span><br />
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</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-59880170372996931042012-02-03T00:57:00.005+08:002012-02-06T17:19:24.749+08:00我們還是不懂陣頭-評《陣頭》<a href="http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fdch27845251" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 223px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcKfNqXvzWIvPLMh6Jt1OCJF7zRMwz_l3ewxv55LDzqZANRqK81Iu76GVJ2fGwLXGXk3HQVw6iNp1J3H36fHi7thaniN1mJ_7nbdXDywHD15-nYCm95s1ZUFmMoZiChAmhpk2Tt9ZQxOA/s320/px_fdch2784525104.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704583966034811522" /></a>《陣頭》在2012年的春節檔中異軍殺出,以小成本之姿,力剋了來勢洶洶的《痞子英雄》首部曲。歡樂的風格、濃厚的本土味與豐富的音樂應用,在《海角七號》之後快要成為台灣電影賣座必備的元素。此外《陣頭》也充分掌握了商業劇本的節奏,不斷地累積衝突、爆發,再和緩,緊湊的戲劇張力讓觀眾的思考力被情感牽動,輕易被劇本要傳達的主軸給說服。<br /><br />能夠讓觀眾接納,是台灣電影在苦撐20年之後才開出的花朵,對於《陣頭》的優點已經有足夠的票房可以證明。不過在熱鬧之中,其實電影本身還是帶有幾分苦澀。台灣民間信仰發展出來的諸多文化,在大螢幕上發光發熱之際,卻只是一尊未開光的神像,的確如同傀儡一樣,未能趁機展現它的靈魂。<br /><span id='fullpost'><br />當然,由於故事的原型「九天民俗技藝團」,本身就是將陣頭去宗教化的典型,所以儘管劇本有創作的空間,然而本身並不會悖離這種對陣頭中宗教意義解構的精神。因此,我們看到整個故事拉起了兩條反抗的線,一個是兒子對父親權威的出走、一個是新生代陣頭表演者對於傳統陣頭的顛覆。而這兩條線都是反抗者獲得了勝利,父親必須從兒子仰望的偶像變成伙伴;而老陣頭也必須在台下為新的搖滾跳將喝采。<br /><br />在舊與新的選擇之間說對錯只是仁智之見,所以這篇影評並不希望去處理這個問題。而我比較在乎的是,我們到底選擇了什麼?或許是明白這種大哉問要處理得有深度又不拖累觀眾的興味有困難,所以《陣頭》迴避的工夫做得十分到家。當阿西在床上三番兩次的要說「陣頭是…」,然後就被老伴柯淑勤一陣搶白打斷;當柯有倫向阿西大吼「你不懂」的時候,又是柯淑勤出來做和事佬,讓父子之間失去相互了解陣頭意義的機會。<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZzubn3JahJITA-dihyphenhyphenjX42n6jV2qlOawp704VuHGrAguvssCQkrLfgUAWeeAhsTQ01Y-ZjjnRI-qA0dAwfneYh7wXA_8w2bskWJ3U5UFQ5qjbggP6bAsIZOwj_yozeWtB581eCjqn40/s1600/picx_fdch2784525111.jpg" target="_blank"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRZzubn3JahJITA-dihyphenhyphenjX42n6jV2qlOawp704VuHGrAguvssCQkrLfgUAWeeAhsTQ01Y-ZjjnRI-qA0dAwfneYh7wXA_8w2bskWJ3U5UFQ5qjbggP6bAsIZOwj_yozeWtB581eCjqn40/s400/picx_fdch2784525111.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704584189014478770" /></a><br />陣頭的傳統是什麼,我們不明白;而陣頭革新後的價值,電影一樣支支吾吾。當柯有倫向黃鴻升質問受人尊重的是那尊神像,還是跳陣頭的人本身時,頗有打破表象符號,直指意義本身的意味。但是這個新的陣頭,我們只看到它「跟以前的陣頭不一樣」。它不以跳將的方式獲得認同,而是以環島的詭異舉動贏到版面;它燈光華麗、秀味十足,然而似乎只能靠著驚世駭俗的舉動吸睛,看不到對於陣頭的新詮。我相信不但真實的九天不是這樣的團體,即使與現實脫勾,單就電影裡的主角阿泰而言,一個從小就想要學陣頭、在台北流浪多年仍未忘記初衷,能有這樣的堅持,陣頭對他的意義,應該不只是一個標新立異用的舞臺而已。<br /><br />若是陣頭本身意義的空洞化,只影響電影的思想深度,在這個台灣電影好不容易找回觀眾的節骨眼,或許論者不應苛求,以免落回作者電影晦澀的路子。然而,這個缺點對於電影的精彩度是有影響的。讓父子的衝突無法與新舊文化的差異形成連結,只好一再地訴諸兩人性格上造成的對立。結果我們看到兩個扁平的人物:百分之九十的時間都在固執守舊的達叔,還有一個其實性格也不比老爸好到哪裡去的阿泰。訴諸性格造成對立,雙方就缺少了交流的空間,於是在文化祭高潮前蘊釀出的最大衝突,編劇已經找不出台階讓老團長們可以下,只好冒出機器神(Deus ex machina)式的收尾法,請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。一個陌生的臉孔在結局前突然出現,就扮演如此重要的轉折功能,對電影本身塑造了半天的角色認同感,難免有些破格的遺憾。<br /><span id='ps'><br />註解:所謂「機器神(Deus ex machina)」是希臘劇場流傳下來的典故。古時,戲劇衝突到了高潮卻難以化解時,就會出現力量強大的神,直接將困境解決。由於這類角色出場多半是使用升降機械讓演員從天而降,所以被稱為「機器神」。只要是「意料外的、突然的、牽強的解圍角色、手段或事件」來結束的情節都可以被比擬之,比方說《天龍八部》裡的掃地僧、〈愚公移山〉故事裡的天神等等。<br /><br />修正說明:末段「請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。」原本版本為「請出前頭都沒出現過的師祖來插科打諢。」,經他人提醒後片頭出現的老人就是師祖,只是我沒認出;雖然因為這個角色中間泰半的時間對劇情都沒有幫助,所以那一幕並不影響「機器神」的論點,我本來並不打算修正。不過基於有電影網想要轉載,還是修正之,並在此註明自揭己過,往後下鍵盤宜謹慎。<br /></span><span id='link'></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-948972382094722479.post-22870261886403259482011-08-27T12:22:00.004+08:002011-08-27T12:42:12.422+08:00男孩長大了-評《翻滾吧!阿信》<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.atmovies.com.tw/movie/film_fjtw55702110_now.html" target="_blank"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 221px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggJo5Wdy7n50cnGx0gFHxm0UD2GTseHerL5iQi-e7rMGwh9bye9kaeYxXujyrZpX28dOdfpr_57RMTb2gFqAkzqyrTNX4LUgQeJ_YJXAz5c8067aNYafQUuiiI1iLZt7L8Pf7is5GsX3k/s320/px_fjtw5570211003.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5645387300485922738" border="0" /></a>《翻滾吧!阿信》以孤獨始、以孤獨終,開頭黑暗之中鍛鍊的身影引人入勝,而結尾時背景完全失焦,只剩彭于晏在鏡頭前清晰且細微的演出,又讓人屏息。透過首尾呼應,導演試圖利用攝影機,讓觀眾從凝視主角來進入其內心。這可以說是體育類型電影必備的元素之一,尤其像體操這種特別著重對身體的凝視,以視覺美感做為高下依據的運動來說,更是扣緊了主題的精神。
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<br />雖然就情節的長度來說,《翻滾吧!阿信》並不是一部純粹的運動勵志片,而是混有了將近一半的黑幫片血液。不過終歸來說,大多數帶有深意的台詞,都沒有出現在阿信混跡天涯的過程中--某種程度來說,這成為本片的一個致命傷,如果能把其中一項情感的高潮放進這段裡,整部片的節奏會更流暢得多。例如「倒立就不會流眼淚」帶出對父親的懷念,可以與菜脯信中對父親的牽掛有所呼應,實際上可以做些串聯。但另一方面來看,這段的疏離讓體操所承擔的意義更加厚實,也讓結尾的高潮得以消解結構瑕疵帶來的不耐感。
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<br />於是我們將目光全然放回體操來看,整個劇本野心極為濃厚的,試圖把幾種具有代表性的情感全部寄託在一次的跳躍翻滾之中:599 所代表的愛情、母親與弟弟代表的親情、體操隊隊友的友情。這算得上是種聰明的招術:一方面,在最後的大賽場面裡,多線情感的代表人都將目光集中到阿信身上,足以塑造出英雄化的人物,以符合商業片型的需求;另一方面,坐在銀幕前的觀眾,即使在真實世界中的身分、背景、角色各異,但是在這幾個人物中,都能對號入座,找到阿信替自己而圓的那個夢想。
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<br />但其實,這些旁邊的目光對於阿信的生命而言,多半只是短暫的過場而已。片中對於母親按摩、弟弟的崇拜、599 的關懷、教練的惜才、隊友的矛盾都有著墨,不過浮光掠影較多。反倒是在最後無法看見阿信成就的菜脯,擁有主角以外最吃重的戲份與表演。而更有趣的地方是,阿信在完美一跳之前,在眾多關愛的目光中,想到的卻是菜脯的身影。如果說體操動作的完滿,象徵的是對生命的救贖,那麼在導演的心目中,救贖的對象除了阿信自己之外,就是菜脯。
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHCEI7JWS3DyJ4_uQ7K0-tKhexwh2dat9Jvw34-eGpO-3KHtu_T0tl-1KVuRc0VXOkRcGkfMmZ5r75u7ORGWp-7C8j-9jTNwAMYpCxfyGAWF71c4zwSYfqkjF0C4qJkVBp_qko9tGtw4/s1600/picx_fjtw5570211033.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHCEI7JWS3DyJ4_uQ7K0-tKhexwh2dat9Jvw34-eGpO-3KHtu_T0tl-1KVuRc0VXOkRcGkfMmZ5r75u7ORGWp-7C8j-9jTNwAMYpCxfyGAWF71c4zwSYfqkjF0C4qJkVBp_qko9tGtw4/s400/picx_fjtw5570211033.jpg" alt="《翻滾吧!阿信》劇照:柯宇綸、彭于晏" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5645387699369609042" border="0" /></a>
<br />菜脯的存在變成《翻滾吧!阿信》裡的最大一個謎。他與阿信的關係如果只是以「義氣相挺」來看,與結局的關係實在不深。在另一方面,菜脯與阿信的認識過程毫無交代,我們除了知道他是個混混之外,看不見他過去的生命歷程,所以也很難從他的故事與阿信故事的比較中取得更多的線索。而片中故意用搞笑的橋段,讓兩個角色男男相吻,也讓兩者之間可能具有同性情愫的聯想被大大嘲弄,進而蕩然無存。這樣一個重要但意義不明的人物,出現在要求凡事都要給個交代的商業片中,其實是不太恰當的,也可以看到林育賢從直接紀錄真實的《翻滾吧!男孩》過渡到需要更多創作的《翻滾吧!阿信》時,在變造真實人生的勇氣上還是有些踟躕。
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<br />然而,電影的巧妙之處在於它會自行橫生出一些意念。在阿信受傷送醫,想到父親教他倒立來壓抑眼淚時,他反而為了想起菜脯的死而崩潰痛哭。這一哭等於是從父親建構起來那種「男兒有淚不輕彈」的堅強陰影中解脫而出。在此倒是可以大膽的推測,父親的早逝使得阿信一直缺乏男性形象的模仿對象,從而在菜脯好勇鬥狠(雖然只是表面上)的形象裡,找到了一些對男子氣概的認同。病床上終於得以痛哭,對父親的交代固然是種背叛,但是對於菜脯拋下他的傷痛卻是種和解。當我們這樣把菜脯與父親之間形象疊合時,背叛與和解同時冶為一爐,意謂著他不再亦步亦趨的跟在父親後頭,而闖出了自己的路。這不就是男孩蛻變為男人時,必經的歷程嗎?
<br /><span id="ps"></span><span id="link"></span></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01368351076291386360noreply@blogger.com1