[消息] 楊德昌導演病逝

新聞：
聯合新聞網：名導演楊德昌 結腸癌病逝
中時電子報：導演楊德昌在美病逝 新聞局近日表揚

楊德昌作品：(摘自中文維基百科)
《光陰的故事》第二段『指望』 (1982)　　　
《海灘的一天》 (1983)
《青梅竹馬》 (1985)
《恐怖份子》 (1986)
《牯嶺街少年殺人事件》 (1991)
《獨立時代》 (1994)
《麻將》 (1996)
《一一》 (2000)

視聽的轟炸─評《變形金剛》

暑假檔的特效大片當然都是用錢砸出來的，不過麥可貝(Michael Bay)的大作《變形金剛》(Transformers)恐怕還是今年錢味最徹底的作品。電腦特效砸下的鉅資果然讓觀眾看得大呼過癮，燒錢換票房的策略也讓e-bay、諾基亞(Nokia)、蘋果電腦(Apple)、保時捷(Porsche)等國際知名品牌樂於一起到電影裡參上一腳。當然，本文並不是討論電影產業與置入性行銷的論文，暫且忘掉這些大喇喇的商業手段來討論電影吧！我想說的是，這部片子的確是可以讓人驚奇的一部作品。

即使是熱血至上的電影，也很少有導演膽敢拍出像這次的《變形金剛》一樣的節奏：麥可貝完全將「適度留白」的藝術教條拋諸腦後，每一場打鬥的運鏡只能說完全在挑戰人類視神經的耐力。對於不是漫畫迷的觀眾而言，在最後那場驚心動魄的打鬥中，可能光要辨認出敵我都非常吃力，甚至每次機械扭打在一起的時候，要辨別他們的肢體或動作都有點困難。我可以這麼說：如果今年你錯過了進戲院看這部電影的機會，不要期待DVD了，連電影院裡的大螢幕看起來都應該把外框再加大個上百吋，看DVD就算有整組家庭劇院的配備也不可能有什麼好效果。神奇的是，即使回憶起來處處是長時間的擁擠畫面，但不至於造成頭昏眼花的效果，至少在色調上是十分調和的，這一點不得不讓人稱奇。

除了畫面與運鏡的速度之外，就連角色與劇情都不留太多餘地。在舖陳兩派變形金剛的大對決前，三條支線(卡達營地、山姆家、五角大廈駭客)的主角都有一定程度的戲份，甚至都有至少一個讓人印象深的的配角在搶戲。有些觀眾可能覺得這些部分冗長，其實那是迫不急待想看外星機器人大戰的緣故，以電影的時間來看這些舖陳也不算太長，甚至連給演員一個內心戲機會都沒有時間；在這麼急促的形況下又要顧及讓每個角色都要有段精彩的戲分，結果就是敘事節奏擁擠、而且角色性格也扁平化了。角色性格扁平化的問題不大，反正嚴格說起來這部片裡除了機器以外的生物都算配角，不過理論上敘事節奏的擁擠就會造成不良的影響。然而以實際的結果觀之，《變形金剛》也沒有因為劇情的緊湊造成劇情的滯礙。

據說所有的規則都有例外，那麥可貝在這次應該可以宣稱「我就是例外」，緊迫式的視覺轟炸雖然讓節奏單調無變化，但是透過許多創意與巧思，讓觀影的情緒還是能得到適度的調節。所謂的「創意與巧思」，其實說穿了就是天外飛來一筆 (或者應該說是天外飛來一「刀」：典出劇中在第七區與反派小間諜的一戰) 的幽默，這些機智的創意，在過去特效至上的麥氏風格裡是比較少見的，在《變形金剛》中卻貫串了全片，甚至到了片尾字幕的時候。

回頭看看今年已經上過的大片，《蜘蛛人三》談彼得的內心掙扎卻顯得膚淺做作，《神鬼奇航三》想總結恢宏的世界觀和歷史觀卻左支右絀，《變形金剛》的策略就顯得聰明許多，毫不避諱的把大錢砸在視覺特效的展現，劇情部份放棄鋪陳任何看似深刻的哲學思考(當然有疑似這種東西的口號，但很明顯麥可貝放在演繹這部分的心力是零)，以切割零散的、無足輕重的笑點代之，反而拍出了「燒錢就是該燒成這樣」的成績。也許好萊塢可以重新反思一下，刻意放個無趣的中心議題，是否有其必要性。