"我們已離開無名小站"串連活動

這篇要講一些跟電影、音樂都無關的事情。

7月台灣BLOG圈的一個大地震，就是國內最大的BSP無名小站(別名丁丁大站)無預警全面更改使用者密碼，並且針對信箱失效的使用者採用嚴苛、不合理的雙證件認證，造成許多部落客有家歸不得。雖然很快有許多高手寫出各式搬家程式，但是站搬走了，這些人仍然無法回到自己的地方留下一句搬家的公告，許多讀者可能也就因此失聯。

現在大豆試著在他的剝落殼上為這些人整理出一份名單，小弟在此也拋磚引玉，製作logo讓所有熱心的部落客能夠串連，只要突然發現您常看的無名部落格沒在更新了，可以試著到這分名單上找找是否有搬遷消息。有意串連的朋友們請詳閱以下全文：

一、我要如何串聯？

在此提供兩個方法，大同小異。
方法一：若您的Blog有慣用圖片的空間，則適用此方法。
1.請先點這裡下載logo，並且上傳至您的圖片空間，記下上傳後的網址
2.將以下語法貼到您的部落格適當位置(怎麼貼請洽各BSP)

<a herf="http://hsuans.blogspot.com/2007/07/list.html" target="_blank">
<img src="請改成您的圖片存放位址" title="我們已離開無名小站" alt="我們已離開無名小站" />
</a>


方法二：若您沒有或不知道怎麼找到圖片空間，可以直接貼以下語法

<a herf="http://hsuans.blogspot.com/2007/07/list.html" target="_blank">
<img src="http://farm2.static.flickr.com/1361/759716791_1f7059f3fb_o.jpg" title="我們已離開無名小站" alt="我們已離開無名小站" />
</a>


二、誰可以參加這個串連？

除了因為無名小站的暴力行為而無法登入自己家的人外，都歡迎加入串連，讓這個消息能廣傳出去。也希望這波被迫搬家的朋友能到大豆的頁面留下新家資料，讓這份列表更加完善。

三、這個圖示...

我知道很醜，我畢竟不是美工專長。有高手願意幫忙做更炫的圖絕對歡迎，甚至記得通知小弟一聲讓我跟進換圖。

2007/07/10 註：
因為直接連blogger的圖庫好像有問題，剛好大豆把圖放上flickr了，所以修正方法二的程式碼，同時把不推薦文字刪除。
不過在Yahoo的flickr上貼圖婊Yahoo的無名小站，我說大豆啊，還真有你的。


連關連結：
無名小站搬家通告列表：有搬家的去登記，要找人的去搜這篇
免雙證件，備份你的網誌及相簿！：XDite整理的搬家懶人包，不會搬家的看這篇

女聲大對抗：澤尻繪理香 v.s YUI

我曾經寫過一部電影叫做《午夜的陽光》，當時沒有提到這其實就是《太陽之歌》的電影版。(其實正確的說，《太陽之歌》是《午夜的陽光》的電視版才對，順帶一提的是，據說原本改編自《新不了情》，這部片實在太久了，以致於沒人想得起來的確劇情上有些結構是相同的)好玩的地方在於，兩個版本的主演女主角「雨音薰」的演員：《太陽之歌》中的澤尻繪理香、《午夜的陽光》的YUI，都以劇中的角色為名發行了單曲。既然如此，來個女聲大對抗似乎滿有意思的，就來聽聽澤尻繪理香的〈太陽之歌〉和YUI的〈Good-bye Days〉吧！



這是澤尻繪理香〈太陽之歌〉的MV，除了剪片段之外也有特別拍攝的鏡頭。這首歌完全就是一個日產流行歌曲的調調啊，從旋律跟編曲都是那種一貫的味道。我比較訝異的是澤尻原來在這部戲裡扮相這麼成熟，《一公升的眼淚》裡那個水手服少女咧？！



YUI的〈Good-bye Days〉在網上流傳的MV是這支，不過看起來這是網路鄉民用電影預告剪出來的。造型、歌聲和編曲上都比較清純些，對吧！

其實兩首歌因為都配合了劇情，很明顯可以聽到空心吉他在編曲中佔了主要的領導地位，開場都有一段Solo的表現時間，副歌的以後雖然被吃得滿嚴重的，但還是隱隱的撐著和旋主軸。(謎之聲：憑YouTube上的破音質最好是聽得出來)

好了，箇中異同說完，優劣就交給大家自行評斷了。


相關連結
《太陽之歌》官方網站
《午夜的陽光》官方網站
太陽之歌：中文維基百科條目

[消息] 楊德昌導演病逝

新聞：
聯合新聞網：名導演楊德昌 結腸癌病逝
中時電子報：導演楊德昌在美病逝 新聞局近日表揚

楊德昌作品：(摘自中文維基百科)
《光陰的故事》第二段『指望』 (1982)　　　
《海灘的一天》 (1983)
《青梅竹馬》 (1985)
《恐怖份子》 (1986)
《牯嶺街少年殺人事件》 (1991)
《獨立時代》 (1994)
《麻將》 (1996)
《一一》 (2000)

視聽的轟炸─評《變形金剛》

暑假檔的特效大片當然都是用錢砸出來的，不過麥可貝(Michael Bay)的大作《變形金剛》(Transformers)恐怕還是今年錢味最徹底的作品。電腦特效砸下的鉅資果然讓觀眾看得大呼過癮，燒錢換票房的策略也讓e-bay、諾基亞(Nokia)、蘋果電腦(Apple)、保時捷(Porsche)等國際知名品牌樂於一起到電影裡參上一腳。當然，本文並不是討論電影產業與置入性行銷的論文，暫且忘掉這些大喇喇的商業手段來討論電影吧！我想說的是，這部片子的確是可以讓人驚奇的一部作品。

即使是熱血至上的電影，也很少有導演膽敢拍出像這次的《變形金剛》一樣的節奏：麥可貝完全將「適度留白」的藝術教條拋諸腦後，每一場打鬥的運鏡只能說完全在挑戰人類視神經的耐力。對於不是漫畫迷的觀眾而言，在最後那場驚心動魄的打鬥中，可能光要辨認出敵我都非常吃力，甚至每次機械扭打在一起的時候，要辨別他們的肢體或動作都有點困難。我可以這麼說：如果今年你錯過了進戲院看這部電影的機會，不要期待DVD了，連電影院裡的大螢幕看起來都應該把外框再加大個上百吋，看DVD就算有整組家庭劇院的配備也不可能有什麼好效果。神奇的是，即使回憶起來處處是長時間的擁擠畫面，但不至於造成頭昏眼花的效果，至少在色調上是十分調和的，這一點不得不讓人稱奇。

除了畫面與運鏡的速度之外，就連角色與劇情都不留太多餘地。在舖陳兩派變形金剛的大對決前，三條支線(卡達營地、山姆家、五角大廈駭客)的主角都有一定程度的戲份，甚至都有至少一個讓人印象深的的配角在搶戲。有些觀眾可能覺得這些部分冗長，其實那是迫不急待想看外星機器人大戰的緣故，以電影的時間來看這些舖陳也不算太長，甚至連給演員一個內心戲機會都沒有時間；在這麼急促的形況下又要顧及讓每個角色都要有段精彩的戲分，結果就是敘事節奏擁擠、而且角色性格也扁平化了。角色性格扁平化的問題不大，反正嚴格說起來這部片裡除了機器以外的生物都算配角，不過理論上敘事節奏的擁擠就會造成不良的影響。然而以實際的結果觀之，《變形金剛》也沒有因為劇情的緊湊造成劇情的滯礙。

據說所有的規則都有例外，那麥可貝在這次應該可以宣稱「我就是例外」，緊迫式的視覺轟炸雖然讓節奏單調無變化，但是透過許多創意與巧思，讓觀影的情緒還是能得到適度的調節。所謂的「創意與巧思」，其實說穿了就是天外飛來一筆 (或者應該說是天外飛來一「刀」：典出劇中在第七區與反派小間諜的一戰) 的幽默，這些機智的創意，在過去特效至上的麥氏風格裡是比較少見的，在《變形金剛》中卻貫串了全片，甚至到了片尾字幕的時候。

回頭看看今年已經上過的大片，《蜘蛛人三》談彼得的內心掙扎卻顯得膚淺做作，《神鬼奇航三》想總結恢宏的世界觀和歷史觀卻左支右絀，《變形金剛》的策略就顯得聰明許多，毫不避諱的把大錢砸在視覺特效的展現，劇情部份放棄鋪陳任何看似深刻的哲學思考(當然有疑似這種東西的口號，但很明顯麥可貝放在演繹這部分的心力是零)，以切割零散的、無足輕重的笑點代之，反而拍出了「燒錢就是該燒成這樣」的成績。也許好萊塢可以重新反思一下，刻意放個無趣的中心議題，是否有其必要性。

朴慧京〈Yesterday〉

先看一部MV，歌應該還滿紅的，照那支廣告狂打的頻率，看了應該馬上知道。

那個韓國品牌的手機不斷舖天蓋地的席捲而來，一開始能從CF裡得到的資訊是女主角名叫金泰希(呃，男主角似乎也有寫名字，但是我完全不想理他)，看了一下覺得韓國的女明星怎麼長得好像都差不多，很難留下印象。比較神奇的是，後面這首背景歌曲倒是讓我印象深刻。透過Google的威能，很快就查到這是朴慧京的〈Yesterday〉，收錄在去年的與本首歌同名的專輯裡。很顯然地，台灣大多數對於這個聲音的印象恐怕也是從這支廣告而來，透過「朴慧京」這個關鍵字去反查，中文資料幾乎都只和手機廣告或者這首歌有關係，其他能查到的資料少之又少。

從這支單曲來聽，朴慧京的嗓音帶有些沙啞，但是音域並不算低。而且跟一般沙啞型歌手演唱的感覺相比，她居然能唱出略帶有甜美、純真的感覺，這是相當難能可貴的事情。在手機廣告中金泰希的穿著、妝扮和搔首弄姿，走得都是成熟、性感的風味；而相對的，在MV當中則演繹出了一種天真爛漫的童話風格。兩個影片的視覺效果不同，但同樣都能夠與這首〈Yesterday〉融合，歌手特殊的嗓音和唱功正是主因。難怪會有人說「她的聲音辨識度相當高，熟稔韓國演藝文化的朋友都會很快地發現這是朴慧京的聲音」從網上搜到不少Blog都開始連結這首歌，關注這個聲音的現象來看，也許很快會有唱片公司打算將她的專輯引進台灣才是。(根據搜尋G-music的結果，目前她的專輯都沒有台版的代理)

對於國外的流行音樂我的接觸極為貧乏，主要原因是聽不懂歌詞，流行音樂很多時候文字創作的部分主導力比音樂本身還要強，一旦難以理解歌詞的時候，單靠旋律能得到什麼特殊的體會是滿困難的。不過這幾年倒是出現幾個特例，有幾個外國歌手單靠著唱功就讓我愛不釋手：首先是日本的一青窈，不過她有點算犯規，因為她有一兩首歌偷偷塞了奇怪的中文歌詞，還學過陶喆的咬字唱〈望春風〉(這點算是敗筆)；再來是義大利天后蘿拉普西妮，這個厲害，有段時間我天天到了晚上七點左右都要聽她的歌，但是還是百聽不厭。前二例中的歌手唱腔都是屬於比較高亢渾厚型的，那種具有power的、嘶吼型的唱法本來就是我所偏愛的，而這次被朴慧京的聲音煞到，倒是一項更奇特的經歷。

幾乎所有連結這首〈Yesterday〉音樂或MV的Blog都放上了歌詞和中譯，但我並不想這麼做。或許正在看這篇的讀者也可以試看看，在鴨子聽雷的狀態下，單純欣賞這美妙的人聲樂器，體會一下跨越語言的音樂魔力，這個過程真的滿好玩的。

2007/07/01 加註：
無意間在Youtube看到現場版，附上。不過聲音只剩沙啞而沒有甜美，有點不忍卒聽就是了。



延伸閱讀：
LG超shine～Yesterday--朴慧京（박혜경））
歌詞/朴慧京-yesterday

平凡的王牌─評《瞞天過海：十三王牌》

我實在要很不忍心的，給《瞞天過海：十三王牌》(Ocean's Thirteen)一個不怎麼樣的評價。

看得出來在經過第二集用小孩子賴皮式的結局惡搞觀眾一陣之後，《十三王牌》有意重新將主軸拉回到神乎其技的超完美計劃。所以片子的劇情將很多元素都抽去了，包括找人的過程和做案的理由，都在幾場戲裡就精簡完成。這樣的處理當然相當可喜，我相信大多數的觀眾比較期待他們能提出什麼樣天馬行空的想像計劃，還有怎麼樣面對一些節外生枝的差錯與麻煩。

但就計劃的設計上來看，這集實在充滿了缺失。我並不是意指電影必須要給出一個真正天衣無縫的、絕對合理的計劃，而是這個計劃必須要能順利的幫助電影某些重要特色的發揮。在《瞞天過海》的系列裡，觀眾所在意的當然是看到眾多大牌紅星相互飆戲，還有每個角色之間特殊性格的發揮。在過去的兩集裡雖然花了一些時間在介紹角色的出場，但作案計劃中都不忘給每一個人關鍵性的作用，也各自符合他們的所長，然而在《十三王牌》當中，像顏居然在關鍵的作案時刻只扮演一個豪賭客的角色，與他的特技無涉；負責看管地鑽的人似乎也沒什麼重要性與必要性，臨時請個路人甲來客串似乎都可以勝任這種任務。看了半天，我很懷疑這樣的計劃為什麼需要我們印象中頂尖的高手全體動員。

在意外的安排上也無法讓人滿意。這一集的意外多半發生在事前作業的階段，等到進入實際犯案的時刻反而一切順利，幾乎如入無人之境。雖然我不否認這群主角們各個神通廣大，但是若不讓他們在過程裡吃點小鱉，怎麼能夠挑逗起觀眾緊張的情緒呢？回想過去一、二集都有不少讓人摒息的過程：像是第一集裡替顏倒數呼吸時間、看他差點空翻失敗的時候，又或者像第二集裡人人都失風被捕的時候。比起來《十三王牌》的難題設計過於簡單了，整場看下來平平淡淡，缺少讓人心驚膽戰的情節，也等於缺乏高潮。

當然本片還是不乏一些笑點，最令人拍案叫絕的莫過於讓麥特戴蒙(Matt Damon)裝上鷹勾鼻、梳起油頭，大玩好萊塢某一線男星的模仿秀，惡搞指數直逼第二集裡的茱莉亞羅勃茲(Julia Roberts)。除此之外，兩位大牌中的大牌：布萊德彼特(Brad Pitt)和喬治克隆尼(George Clooney)默契十足的對話，也讓人看得十分過癮。可惜的是，這些元素在前二回裡同樣不缺，或許難以再帶給我太多的驚喜感吧！

有情不驚─評《心中有鬼》

在暑期大片的強大環伺之下，即使擁有黎明、劉若英、范冰冰等影帝、影后的加持，《心中有鬼》依舊只能悄然無聲的在台灣上映。算起來本片選在這個時機上映，不但面臨強大外敵的夾擊，又離傳統的鬼月尚有一段距離，可以說根本選錯了時機，形成犧牲打的場面，其實是相當可惜的事情。

毫不諱言的是，我對這部片的期待很大一部分來自於劉若英，甚至能在眼花瞭亂的強片宣傳中看到這幢鬼影，也是因為她的緣故。單就獎項的肯定來說，劉若英的成就無疑的還遙遙的領先她的師妹李心潔，不過關於驚悚恐怖片來說，劉若英先前只參與過《雙瞳》的演出，而且擔綱的還是一個功能性的角色，與驚悚的場景幾乎沒有什麼關連。對應小師妹在《見鬼》、《救命》中的表現，這位師姊在這個領域還算是後起之輩。在這部片裡，總算可以見到亞太影后被嚇得「花容失色」的表情──嚴格說起來，有些過於內斂了；幸好在角色設定上，她所飾演的「三三」公然又是另一個「張幼儀」。在起初與黎明相對的幾場戲裡，小媳婦的模樣還頗令影迷所熟悉，對於角色的融入並不算太困難。劉若英一向是以自然投入式的表演技巧取勝，然而一旦每個角色都不知不覺的套入劉若英的影子，或許也該考量是否再多嘗試一些突破的表演方式才對。

而范冰冰在劇中就飇得相當精采了。時而純情、時而狐媚、時而憤恨、時而悲傷，高度發揮一個讓劇情推動與運轉的主要角色的功能。影片從懸疑、哀傷、緊張、惆悵，四次情緒的轉折裡范冰冰的造型與神色都有相對應的轉換，比起來，或許會是近年華語電影裡最搶眼的一個女鬼吧。至於黎明，他太幸運了，什麼都沒做就讓兩個美女搶成一團。這整個故事裡，男主角一直是個毫無用處的角色，兩個女角倒是演盡了世間女人與女人的種種關係，時而因同樣的處境而結合、時而又因為情感的矛盾而反目。尤有甚者，另外兩位女配角：婆婆和女傭，也在一定層面上象徵了其他複雜的女性之間的人際關係。


情感的描寫是《心中有鬼》這個劇本最擅之處。就嚇人的場面來說，不但節奏掌握太容易被觀眾察覺，也未曾有什麼獨具創意的手法，只能靠著鏡頭與音效勉強達成效果。然而刻劃二女一男的情感糾葛時，卻有許多慧心之處。最駭人者，莫過於范冰冰如何做出那融情愛與傷害於一的演出──這裡恕我無法提前在文中說明，以免破梗，還請你自個兒進戲院體會了。另外，像是片名叫做《心中有鬼》，原本我難免聯想到佛教唯心論的說法，沒想到片子在結尾處先給了個後設趣味的轉折，正當我抱怨這個橋段過於老梗的時候，又拋下了讓人更意想不到的、深長且開放的結局。對比一般鬼片結尾難免要來點溫馨、陽光的結尾平撫觀眾情緒，能夠擁有這樣結束方式，也可以說是一種突破吧！

本片應該是滕華濤初執導筒的作品，儘管某些大場景的特效未能掌握十分，但是在鏡位運用與剪接上都有令人難忘的細膩表現。唯敘事節奏的掌握仍有極大的改善空間，尤其本片仍有一些過緩或過於容易預測的毛病。不過大體而言，已經有相當成熟的表現了，未來是否能夠為華語電影帶來不同的風貌，值得期待。

失語的純粹─評《花與愛麗絲》

「兩個少女之間的友誼」，這個主題的電影在日片中似乎獨樹一格，近幾年記憶猶新的像是《下妻物語》或者《NANA》，都可以說將友情無價的命題演繹得粉味十足。東洋的女孩們似乎就像櫻花一般，早春時節才是最美麗的象徵。我曾經想過就這個題目來寫一篇相關的文字，奈何藉口太多，隨著影像在腦海中日漸淡去，依然未見隻字片語。有時候我不禁懷疑這與性別天生的隔閡有關，就像當年國片《殺人計劃》看得我悵然若失，明明覺得有什麼東西，卻又不是我能理解的世界。

不過當看完《花與愛麗絲》之後不禁要感謝導演岩井俊二的大慈大悲，他幾乎拍出我認為近幾年來最好看了一部東洋純愛電影，若沒有這樣的作品問世，我想這塊領地永遠是泥做的吾輩難以進入的世界。

相較於其他講述少女友誼的電影，《花與愛麗絲》大膽地拒絕了容易操作的戲劇衝突點。「花」(鈴木杏，飾)與「愛麗絲」(蒼井優，飾)之間並沒有天差地遠的個性與外貌造型──當然，鈴木杏造型上還是被醜化了些，比如有一頭自然卷的亂髮，不過比起《下妻物語》和《NANA》中洋娃娃與搖滾龐客的對比，這實在算不得什麼。──甚至於，她們許多生活空間與興趣是有交集的，例如芭蕾或是夢中情人。個性天差地遠的人慢慢做起朋友的過程，本身就帶有極佳的戲劇性，而《花》片的自廢武功，無異使得電影本身說故事的能力必須面臨更嚴苛的考驗。

像是不怕死般的，電影本身也放棄了簡單的敘事方式，大量的使用快節奏的剪接，配合「花」家門外的大片花海和「愛麗絲」家中凌亂的場景，營造出一種萬花筒般的瑰麗氣氛，實在叫人眼花瞭亂。更別說電影一開始，當兩個少女一前一後的行走、追逐時，背後走馬燈似的轉換不同色調、質感的背景，比起《下妻物語》刻意製造的超現實手法，還要更加貼切地表現了漫畫似的綺麗感。

更有趣的是，活在這五彩繽紛世界中的幾位主角，好像紛紛得了失語症。最嚴重首推兩個少女之間的夾心餅乾男主角，除了校廉晚會落幕前讓「花」變成真的「花容失色」的金句之外，從頭到尾只有尖叫、喃喃的默諷無意義的繞口令，還有一些簡短兼沒頭沒腦的台詞。而兩位女主角，光聽她們在大雨中相互說明自己與男主角互動的情況，我就覺得本來看劇情時都一清二楚的腦袋，差不多也被她們講到打結了。

這種棄絕語言的處理方式大大的提升了這部電影帶給人們的驚喜感。青春純愛電影中造作的熱血宣言或文藝告白，在本片裡絕不會突然出現讓你倒盡胃口。相反的，那些無意義的語彙才更貼近青春的記憶。我想到《心動》裡張艾嘉曾經對蘇永康說出了這曾體會，也讓金城武和梁詠琪在公車上著著實實的耍了一段白痴。不過，能夠從頭到尾都徹底實踐這種精神的，《花與愛麗絲》絕對是少見的異數。回過頭來想想，片中因為謊言建構出來的三角愛情，不也是嘲諷了我們對語言的依賴嗎？

當語言都在失序的時候，電影的主線支線也就不在重要了。本片絕對沒有什麼「兩個女孩的生活之間不斷產生糾葛，以致她們的命運註定緊密結合在一起」這種陳腔。很多劇情裡花就是花，愛麗絲就是愛麗絲。花的社團生活，愛麗絲只有校慶時的驚鴻一瞥；愛麗絲與父親的互動、演藝事業的進展，花也算不上有過任何參與。敘事線在兩個女孩之間游移，而且很顯然刻意的在遺忘另一方。這在同類型電影中是很少見到的。不過仔細深究，這似乎才是生活的本質吧！

在這一片紊亂當中，最為整齊的片段當推最後愛麗絲的獨舞。當然，對於蒼井優具有的舞蹈底子是絕對需要足夠的時間好好展示的。芭蕾是兩位女孩友情的根柢，不同於其他姐妹之交成立的原因是命運，她們兩位的結合是源自藝術──人類最為精粹的情感。這個段落讓我深深的推敲許久，到底該讓愛麗絲獨舞好，還是應該溶入一點雙人舞好。兩種感覺都很難取捨。無論如何，導演在這裡給全片落下一個完美的影像，弭平了三角戀情難以完滿的處理的遺憾。

《花與愛麗絲》的表現實在太讓我驚嘆，若說它是處於日系純愛電影的「經典」，我想我也不會否認。毒舌挑剔如我者，都很難在其中挑得半根骨頭，這的確是我在觀影路程上，非常難以忘懷的一次經驗。