舉重若輕、幸福風景：評《幸福路上》

寫影評經常難免好像牙尖嘴利，因為一般人沉溺感動的時刻，影評人還是用最理性的文字，一刀刀地肢解電影。然而論者並不是如此喜歡挑剔以為高，偶然看見他人看不到的美麗風景時，也才是批評的樂趣所在。2018年上映的動畫電影《幸福路上》，上映後在一般觀影群眾之間似乎沒有掀起很大的波瀾，然而在近乎包場(全廳只有兩個人，比2017《台北物語》上映首週的情況還慘烈)的影廳裡看完之後，我就有這種看見獨特風景的衝動，非得要扯開嗓門大聲宣傳，即使不能造成奇蹟，至少也對得起寫過的評論文字。

哪來的勇氣？—寫於《台北物語》邪典化的過程中

進入到臉書時代後，很久沒寫電影心得長文了。難得有動力，卻是為了一部爛到出奇的電影。

《台北物語》每一個動作都充滿著令人難解的謎題。上映之前公布了長輩圖風格的海報，還有一眼就讓人看出爛得出奇的預告片；上映中粉絲團的宣傳文，居然是拼命把劇照 P 到各大城市場景中，乃至上映後片還沒下檔，官方粉絲頁就自行關閉。這些電影外的周邊動作都偏離長久以來我們習慣的常識，彷彿還在補完電影文本本身的崩壞。

全然悖離電影製作的常識，可以說是對《台北物語》最好的總結評價。每天出產的奇葩爛片難以勝數，但是拍片的人多少都看過電影，所以不管在美學品味上多低劣、或是技術設備如何不到位，導演總是會盡力做好一些事情，例如鏡頭要對到焦、錄音不可忽大忽小。然而《台北物語》卻是所有能犯錯的地方都犯上了大錯，而卻也很難以「挑戰電影美學」的顛覆視之，因為那些錯誤顯然不是經過任何的設計，而是充滿了隨機性。更何況應該沒有任何導演，會把根本不屬於電影創作範圍的「字幕」都列入考量，而《台北物語》可以在字幕上也出現「＄※％＆＊」這種品味崩壞的狀況，而導演也沒有讓後製修正的意思，幾乎使人難以做出合理的解釋。

如果說影評就是以比較理性且有主題及結構的方式，以文字重述觀看電影的過程，那麼以上的前言，大概可以帶出撰寫《台北物語》對影評是如何艱鉅的挑戰。要談片中的失誤可以信手拈來，從第一幕到最後一幕平均每十秒就有一個梗，積起來的相罵本足以批成一本論文，不過這樣做免不了讓評論跟電影一樣破碎；如果要用有組織、有結構的文字爬梳文本，卻又掛一漏萬，覺得怎麼寫也寫不中本片的精髓。再考量理性上怎麼分析都是缺點，但感性上觀影過程卻被徹底娛樂的衝突，要如何拿捏才能呈現本片在影評人心中真正的地位，不會讓讀者因為其爛而錯過、也不會讓人誤以為其神而抱著錯誤期待入場，更是難上加難。於是一篇篇出手就反串的文字大概就是在這樣的矛盾中產生，而讀者也紛紛接受到這樣的矛盾，於是所有的負評都成為本片票房推波助瀾的廣告文。在我書寫本文的當下，《台北物語》已經從臨時減預定場次的窘境大翻身，變成場場爆滿、從小廳改大廳、許多觀眾二刷三刷反覆朝聖的熱潮，而影廳內更變成場場哄堂大笑、鼓掌喝采，甚至大聲與劇中人物對話也不奇怪的狂歡慶典。儘管有些嚴肅的文青拒絕承認它足堪和眾多邪典電影(Cult Film)的經典並列，但保守點說，它確實已經走在邪典化的路上。

無論如何，我還是想認真的寫一篇沒有反串、酸文，並且避免狂歡過度的文字出來，做為給這部本人觀影生涯最奇特經歷的電影，留個當下的、第一時間的註記。本文會涉及許多的劇情討論，但是為了篇幅，可能不再詳述全部來龍去脈，有興趣者可以直接看片(如果還有機會)，或者搜尋相關的影評。

弒情之書－評《刺客聶隱娘》

在唐人傳奇裡，《聶隱娘》不能算是很好的作品。以故事來說徒具奇思異想，但是結構缺乏經營，讀起來很難理解為什麼要把這幾個事件湊在一起。這樣的故事要改編成為電影，怎麼製造張力就會是第一個難題。

導演侯孝賢的名頭拿出來，比較熟悉台灣電影的觀眾在進場之前或許已有心理準備，他不太可能把這樣的故事改編成緊張刺激的武俠動作片。果然，《刺客聶隱娘》只有極少又極難的文言文對白，又有大量緩慢的空景或遠景鏡頭，加上不符合商業電影邏輯的剪接，完全不會是觀眾容易入口的味道。尤有甚者，標題在聶影娘前加上「刺客」二字，但是除了片頭的龍套，聶隱娘沒有執行半個「暗殺」任務。在舒淇少少的台詞裡，竟是一句「弟子不殺」最讓人印象深刻。

作者的想當然爾－評《逆轉勝》

《逆轉勝》最大賣點當然是溫尚翊，但透過已經有一部大銀幕作品的黃姵嘉來觀察，其實比較容易討論這部電影到底發生了什麼狀況。

劇中黃姵嘉飾演的撞球天才少女小香，是過氣球王謝雙丰 (溫尚翊飾) 的姪女。對於這個小時候教她打球、讓她走進撞球世界，長大卻成為落跑酒鬼的叔叔，小香這個角色有怨恨也有親情懷念。故事中有一場很重要的戲，是在小香世界大賽冠軍戰落敗後，家裡的撞球館被抄時，忍不住對提不起勇氣反擊的叔叔開罵。在這場戲之前，叔姪之間的關係是漸進的改善，但是讓兩人合作目標：奪冠、還債，卻剛剛宣告失敗。因此，這場戲將兩者間潛在的矛盾爆發出來，理應是重要的高潮點，也會是演員表現的最佳時刻。

太陽…依然很遠－評《太陽‧不遠》

立法院的地理位置並沒有距離華山藝文特區很遠，看完《太陽‧不遠》之後騎著車，不消幾分鐘又「路過」了當初太陽花學運發生時，我自己睡過的青島東路。紀錄片喚起了記憶中的影像，相較之下，眼下的青島東路已經雲淡風輕。無論對這個事件的態度是支持、反對、同情或者無感，但不得不承認的是這場運動對台灣的社會具有高度的影響力。最可以確定的是與中國的服貿協議至今卡死在立院，還有一個監督條款擋在前方；其他的影響則是眾說紛紜：有人說它撼動了藍綠板塊，也有人把後來的捷運殺人案算成學運責任。學生們攻入立法院議場時打的旗號是反服貿，然而這場運動後來現場關注的議題其實是多元的，結束後得到的評論也是多元的。

超越與悲憫－評《看見台灣》

《看見台灣》在台灣登上大銀幕的首周，就面臨到《雷神索爾2》的強力壓境。本土、在地的真實，大概很難與外來的虛構英雄一爭長短，但是，《看見台灣》片中所揭諸的危機，卻不是一個英雄發威就可以除去的。觀眾對於電影的選擇，當然是種不宜分高下的自由；然而在電影的文本之外，這樣的風氣似乎也說明了，為什麼電影裡的台灣會出現種種令人怵目驚心的畫面，而身為台灣人的觀眾，卻大多渾然不覺。

兼愛勝親親－評《環太平洋》

《環太平洋》(Pacific Rim) 在講一段壯烈的人獸大戰歲月，儘管打鬥佔據了這部特效爽片絕大多數的時間，不過片子放在曾經拍出《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)的墨西哥導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)手中，古板的災難片裡也還是看得到一些暗喻的趣味。

劉若英《親愛的路人》：觸角廣泛、表現參差

《親愛的路人》距離劉若英上一張專輯有三年，據說經過一年半的籌備，大致上整個曲目的在音樂方的探索的觸角很廣，是值得肯定的。有找來前張專輯合作成果不錯的陳韋伶獨當三首撐起主旋律，陳小霞、陳綺貞、許哲珮與徐佳瑩，幾位不同世代的創作才女也分別繳出了各自擁有獨特風格的作品。也有前脫拉庫的主唱張國璽、合作過《一輩子的孤單》的深白色等等。