超越與悲憫－評《看見台灣》

《看見台灣》在台灣登上大銀幕的首周，就面臨到《雷神索爾2》的強力壓境。本土、在地的真實，大概很難與外來的虛構英雄一爭長短，但是，《看見台灣》片中所揭諸的危機，卻不是一個英雄發威就可以除去的。觀眾對於電影的選擇，當然是種不宜分高下的自由；然而在電影的文本之外，這樣的風氣似乎也說明了，為什麼電影裡的台灣會出現種種令人怵目驚心的畫面，而身為台灣人的觀眾，卻大多渾然不覺。

導演齊柏林在媒體報導裡，總是以一種傳奇的樣貌現身：為了拍片放棄即將到手的退休金！然而不斷強調他損失了多大的經濟利益，並藉此捧高他的傳奇性時，無異於更助長了以錢做為價值估量標準的思考模式。做為這部電影能夠出世的唯一理由，我認為齊柏林的可貴並不在於捨利就義，而是他胸中有著悲憫的藝術家情懷，透過《看見台灣》企圖感染這塊土地上的人群。

我所說的悲憫，並不是指電影在呈現了台灣土地種種傷痕之後，仍刻意營造有希望的結局，而是指整部電影呈現影像的方式。在居高臨下、不溫不火的鏡頭裡，陰陽海、乾涸龜裂的淤沙、密密麻麻的抽水管、被鏟得破損不堪的山頭…每一項都可以跳到地面上來，拍成一部《不能戳的祕密》，讓既得利益者的嘴臉醜陋現形。但齊柏林始終保持著有距離的高度(無論是物理上或姿態上)，寧願以緩慢而平穩的鏡頭移動，將詮釋或者思考的權力讓渡給觀眾。這似乎意味著，齊柏林對於台灣的人性有著相信，對於台灣土地的現況，他認為只要呈現事實就足以喚起良知，不需要用更嚴厲的手段去鞭笞進場觀眾的心。

齊柏林的悲憫是否過於樂觀，我且不予評斷，然而在後製之後，吳念真文藝氣息濃厚的旁白、何國杰引導情緒的強烈音效，可以說完全干擾、遮蔽了原本的思想價值。雖然濃烈的情緒足以令愛這片土地的人糾結、心碎，進而提高了電影的賣相，但我仍認為那些聲音在近年來早成老生常談，有識之士聽得痛心疾首，而其他常人早已麻木，倒還不如齊柏林的溫柔鏡頭來得震撼了。

做為一個優秀的影像工作者，齊柏林在拍攝上為台灣的觀眾啟發了另一個關懷土地的角度，跳脫草根的形式與視界而不倒往暨得利益的一方，相當可貴。然而他畢竟非一個有素養的思想家，因此當他打算在鏡頭中更進一步為土地問題提出解答的時候，就出現了力不從心的情況。

在電影後半段提到了洪箱與賴青松的故事，這兩個人一東一西經營有機村，理念、行動力與創意當然都令人感佩，然而有機農業在國土保護與消費心態轉變的大議題中，只能夠算得上極小部分的解決方式之一，宣誓的意義大過於其他。儘管電影本身並無意說明這兩個例子就是全部的解答，然而對比於前面大半的影像裡的高度與廣度，在提及解決問題的方式時，題材卻如此地侷限，不免在佈局上有了頭重腳輕的味道。其實，齊柏林大可將解答的權力也釋放給觀眾，直接以「拍手歌」的畫面詩意收尾，或許能讓《看見台灣》在台灣環境議題紀錄片中開啟更大的格局。