2008年2月7日 星期四

童話2.0─評《曼哈頓奇緣》

《曼哈頓奇緣》海報迪士尼(Disney)一直都是詮釋全球童話故事的霸主,而他們一貫正面的、陽光的、天真的與保守的價值觀,讓家長放心的把兒童丟給電視機與錄影帶(或者電腦與DVD)。這些童話故事到底是讓孩子保有純真、快樂童年的保護傘?還是催眠孩子,讓他們繼續被世界矇騙的糖衣毒藥?這個問題現在可以暫緩爭論了,因為連迪士尼都開始把自己的價值觀拿到電影中消遣,除了搞笑以外甚至還有愛情觀與童話故事詮釋上的突破,看來後現代的浪潮,就連童話故事的最後淨土都難以置身事外了。

《曼哈頓奇緣》(Enchanted)不會是針對兒童觀眾惡搞童話的大膽先鋒,而且《史瑞克》(Shark) 系列的辛辣諷刺還讓人記憶猶新,相較之下本片在嘲諷之餘還是留了幾分的隱瞞。就像摩根(Morgan, Rachel Covey 飾)對吉賽兒(Giselle,艾咪亞當斯 Amy Adams 飾)說的「沒人告訴我」。隱藏了顛覆童話後可能必須面對的問題,致力於為已經夢想破滅的公主們套上老套的玻璃鞋,看來闔家觀樂果然還是迪士尼的最高原則。

如果試著大膽一點解讀,《曼哈頓奇緣》中的價值觀的確有了道德性的突破,過去一對一的、至死不渝的愛情關係,居然變成普級版的伴侶交換遊戲;而嗓音曼妙、甜美,對任何負面字眼都難以出口的吉賽兒,毫無猶豫脫口而出的,居然是善惡身分與現代傳說完全對調的童話故事。愛情的遊戲性與童話的謊言性,都赤裸裸的攤在看似活潑逗趣的鏡頭前。

不過,電影也不讓大人們心中那個現實的離婚律師羅伯(Robert,派崔克丹契 Patrick Dempsey 飾)太過得意,在電影裡面沒有太多黑暗的場景,一切都是那麼陽光、那麼富麗堂皇;也沒有太多的負面話語,甚至吉賽兒說出一句普通到不行的負面情緒,都還要忸怩再三,鼓起勇氣;當然,片中的男女關係永遠純潔,具有魔力的「真愛之吻」就道盡了一切(而且,因為觀賞年齡層的關係,光這樣的動作就可以聽到觀眾臉紅氣喘的尖叫了)。更何況,片中應用了歌舞片的技巧,將卡通中的大型歌舞搬進了紐約,在美麗的歌聲、曼妙的舞姿、繽紛的排場中,心境自然也就跟著快樂起來,就連看到蟑螂老鼠,都能與之翩翩共舞了。

《曼哈頓奇緣》劇照:艾美亞當斯 Amy Adams採取中庸的平衡可能是迪士尼面對童話被強力挑戰時,將要採取的策略。故妄套用目前當紅的網路用語,就稱之為「童話 2.0」吧!

畢竟在這個離婚、再婚已是司空見慣的年代裡,繼續講述關於「永遠」的童話已經不太能夠照顧到這些提早面臨情感糾紛的小顧客們。在面臨現實的時候,看過去的童話失之於逃避,看史瑞克又容易變得尖酸而憤世,《曼哈頓奇緣》使用的策略既不堅持永恆與完整,也不淪入冷漠與疏離,而是提出了「補償」的可能。失去的母愛,在購物的過程裡可以得到滿足;困窘的四角難題,輕易的用排列組合的遊戲補上的情感的空缺。儘管這樣的解決之道仍讓人覺得過分的簡單,不過對於迪士尼的「小」金主們來說,或許是對成人世界無從干預的他們,最有力、最貼近現實的防衛武器。

從另外一個角度看來,《曼哈頓情緣》也解放了成年人的自由。他們無需再為了破壞孩子的幸福而擔憂,因為失去後得到的補償未必不夠美好;同時他們也無需逼迫自己面對人吃人的現實,因為童話與現實在魔力之下,又有了交織的可能。也許我們都該跟隨一下迪士尼的顛覆腳步,向邪惡的繼母女王(蘇珊莎蘭登 Susan Sarandon 飾)致謝,沒有她那用力一推,不會有美麗的現代版幻夢跌入我們的懷中。

《曼哈頓奇緣》劇照:詹姆斯馬斯登 James Marsden、 蘇珊莎蘭登 Susan Sarandon


驕傲與怯懦─評《功夫灌籃》

《功夫灌籃》海報 朱延平 執導 周杰倫 主演敢說周杰倫是台灣目前的一線電影明星,這句話可能要押上一個電影評論者不知道多少才能建立起來的聲譽,幸好我只是個小小部落格上自封的影評人。看到大廳中滿滿的觀眾、聽見國片放映廳起久違的哄堂大笑,實在不得不承認周董有其獨特的魅力,在演技已經經過《頭文字D》、《滿城盡帶黃金甲》、《不能說的‧祕密》等片的考驗之後,仍然廣為觀眾所接受。這等號召票房的魅力是目前枱面上所有台灣演員都缺乏的,其實也是重振國片產業結構中不可或缺的一塊拼圖。所以儘管身為影痴、影迷者可能很難接受這樣的說詞,但我必須表達對於周表示將來會持續投入華語電影一事,表示樂觀其成。

由朱延平執導的鼠年賀歲大片《功夫灌籃》中,依舊可以看到朱氏電影特有的浮誇風格,不過比起過去將這樣的風格應用在表演與笑料,這次的朱導把注意力集中在打鬥以及球場較勁的特效上,也讓整部電影雖然未能有什麼藝術成就,但是在觀眾的接受度上,顯然已經比較能夠貼合當代口味。

平心而論,《功夫灌籃》的毛病已經不需要挑剔就可以輕易的指出來:首先,劇本的構思除了太容易站在《少林足球》的陰影下之外,在笑點的設計上還是脫不了全盤抄襲既有的笑料,而缺乏改編的心思。其次,影片的高低潮節奏缺乏適當的掌握,將熱血的場景在前半段過分集中的托出,感情的鋪陳又在後半節突然每一條線都引了進來,結果造成觀影的情緒在前半段疲乏、後半段錯愕。最後,難關的設定太少,解決的方式又太順利,一路過關斬將的模式缺乏足夠的情感刺激。

相較於台灣導演對於觀眾口味的刻意背離或是不熟悉,朱延平選擇面對觀眾,卻也難免過分的缺乏自信。我相信《功夫灌籃》的問題出在過分的加料,畢竟在許多小片段裡,朱延平居然流露出令人咋舌的情緒控制能力與幽默感。

《功夫灌籃》劇照 周杰倫比如說周杰倫與曾志偉單獨對戲的幾個段落,就碰撞出了令人驚喜的火花。雖然一個是角色千篇一律、以不變應萬變的電影生手,一個是舉手投足皆能成戲的老戲精,但是湊在一塊兒毫無不協調的感覺。尤其在決賽高潮過後,即使經過冗長、極度令人無奈的後續交代,周、曾二人的重逢居然連看片看到冷靜如我者,都差一點為之動容。除了曾志偉的長篇獨白及特寫讓他能充分展現表演的力量外,橋段的設計也擺脫了慢動作無聲重播的做法(不過,在本片其他段落倒是應用得過度),用個令人會心的小動作成功的引出令人期待的結局,可以說是至為成功的手法。

那麼回頭檢視笑點的應用,其實包括對武功祕笈的消遣、無名師弟的無厘頭反應、曾志偉不服輸的賭氣演出等等,都足以令人為之開懷捧腹。可惜偏偏要加入流傳以久的網路笑話、影射眾所周知的體育主播,這些與主要劇情幾乎沒有關聯的橋段,反而落了批評者的口實,而掩蓋了編導真正的創意及用心。

回顧朱延平過去時常為人詬病的缺失,對於這樣的問題其實也不難想像。過去的朱延平曾有過輝煌傲人的票房保證,在不敢失去市場的情況下不斷冷飯重炒;現在的朱延平在票房成績上可以算是歸零再起,卻又貪戀於現有的成功素材而怯於取捨。對於觀眾來說,《功夫灌籃》的問題不再給得太少,而是說得太多,只要能夠刪去一、兩個笑料,只要能夠翦除一條感情支線,只要少請幾個大牌諧星客串、將戲份集中,這部電影能夠帶給觀眾的滿足會更多。

《功夫灌籃》劇照 周杰倫所以,在《功夫灌籃》裡我們同時看到了驕傲與怯懦。周杰倫特有的傲氣與才氣,讓他不畏批評,一部接著一部扛起了國片票房的奇蹟;而朱延平的怯懦,讓他對於市場越是尊重,卻越為自己推疊了成功的絆腳石。周董能否憑著傲氣在演技上闖出新的名堂?朱導又能否擺脫長期以來的怯懦,真正的突破自己?無論對於這兩人的電影成就評價如何、印象如何,不可否認的是,這兩個問題在未來台灣電影史上,應該會具有關鍵的意義。