2007年「超級星光大道」開播，在選秀類型節目之中，卻以後起之姿開出亮眼的收視率，也很快的搶佔了各大媒體的版面。對於這個節目，無論是支持參賽者們的真情流露也好，看不順眼矯揉炒作也罷，只要跳下去對星光幫現象進行各自表述，其實就等於也陷入了這陣旋風當中，成為浪潮裡的小小波瀾。紀錄片《星光傳奇》就是在這樣的背景之下產生的。針對第一季節目帶起來的風潮，電影的鏡頭很敏銳地掌握了脈動，將焦點聚集到了第二季的參賽者們身上。透過走訪每個人的生活環境，以及針對周遭人物的訪談，逐步將螢光幕後每個選手的身影立體化。
以人物為主做誌的方法，對於本片來說其實是會造成一些疑慮的，因為在節目進行的同時，每個參賽者的背後心路歷程就已經不斷的被挖掘，用以營造整個節目「逐夢」的氣氛與話題。不管整個炒作的源頭應該歸罪於參賽者、製作單位、傳媒還是還個社會的收視結構，當這些故事都已經蒙上被消費的陰影時，連帶電影的內容也會遭受質疑。
《星光傳奇》最後的剪接並沒有成功擺脫這種疑慮，在過分地著重每位選手及其親友的訪談與互動的同時，整部片子只呈現了類似電視特輯式的觀點，無法脫出一般媒體對於「逐夢」的膚淺消費。平心而論，無論對於超級星光大道節目的觀感如何，能夠蔚為話題風潮的主角，其中當有許多契合甚至於轉變社會脈動的力量；與其跟拍參賽者，然後急促又不知所云的他／她們參賽前十幾年的身家背景做蜻蜓點水式的介紹(介紹得還比一般傳媒的內容更加簡略)，倒不如集中心力在比賽期間的生活轉變，說不定還更能看出節目在造星與造夢的過程中運作的痕跡。
很諷刺的事情是，比起在節目當中每次訪談交代出來的選手近況或身世，紀錄片即使要將焦點聚集於此，其中展現的力道應該要比那些片段式的挖掘更加強烈，但是實際呈現出來的成果並非如此。對於鏡中人物的悲喜，在剪接上實在很難做到渲染給觀眾的效果。而這等冷靜對於以情感為訴求的一部紀錄片來說，並不是優點。由於枝節太多與架構的失敗，即使有足夠的時間去塑造這群新星背後更立體的多種形貌，結果卻是比平面還平面，僅能靠著口語的敘述而非鏡頭語言，將感人之處展現出來。即使「紀錄片要具有社會觀察的能力」是過於意識形態的要求，那麼將這一點要求去掉之後，《星光傳奇》仍然表現得乏善可陳，連做為歌迷話題的中心都不夠格。造成這樣的問題，導演能力難辭其咎。也許在必須及時出發跟拍，策畫時間倉促的情況下，對於拍攝方向的偏離尚為情有可原。然而在剪接技術上的失誤，卻是難以自圓其說的疏失。做為一個「紀錄片」而非幕後花絮，導演闡述事件的過程實在過分地被節目的進行所綑綁。大量節目畫面的引用不但浪費時間，同時也嚴重地干擾了紀錄片本身的獨立性與流暢度。在試圖為人物做誌的架構之下，這些單純標識節目歷程的編年紀要幾乎完全沒有任何意義，有部分的選手根本在前面交代背景不足夠狀況下，也要剪出淘汰畫面，這對剛剛看完第二季比賽的觀眾而言，或許還記憶猶新，但是不出幾年，當節目退潮後再回頭檢視這部電影，這樣的枝節恐怕只會徒增觀眾的困擾。
在這樣一部流水帳式的節目日誌當中，唯一可觀的，大概就是鏡頭無意之間記錄下來的，整個台灣目前充斥的嘉年華式的氛圍。不管是影片開頭玩笑式的紅衫倒扁運動末流，或者是比賽期間選手們的玩鬧互動、眾多歌迷搖旗吶喊的追星活力，甚至是第三季開辦時的選秀盛況；無論其背後背負的是喜怒哀樂的哪一種情緒，卻都以一種起閧遊戲的外貌展現出來。而最令人感到可笑的，莫過於紀錄下這一切的電影本身，恐怕也是麻木在這種歡愉的氣氛當中，所以才會比節目的製作團隊還要沉溺在過往的光環裡。我想到曾在金馬影展時參與楊力州導演《過境》的座談，做為電影《雙瞳》拍攝紀實性質的紀錄片，楊力州在座談會上幽默的表示「我拍了這麼多年紀錄片，難得拍到一部有卡司的。」有那樣貼近影星的機會，《過境》的鏡頭卻盡可能的集中在臨時演員和小演員身上。據楊導的說法，是因為明星已經習於在鏡頭前演出，無法達到紀錄片強調的真。
回頭來看《星光傳奇》，大概真的是被選手們的熠熠星光給迷惑了眼，在眾多選手中不敢刪節任何一位稍有人氣的人物，更怯於剪輯出嚴肅的話題，甚至沒有意識到參賽者在鏡頭前極不自然的「演出」。種種缺失之下，言真固然失味，言情亦是索然無味。或許，把帶子交給「超級星光大道」的製作團隊剪接，整個電影的表現會更好一些。節目製作單位至少還會為了收視率而絞盡腦汁地運作觀眾品味，《星光傳奇》卻只想憑著星光二班的光環，自行降格成了節目的周邊商品而已。
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電影‧人生‧夢：台灣電影的災難：《星光傳奇》
