自毁樑柱─評《新魯冰花─孩子的天空》

舊版的《魯冰花》在推出的年代固然騙去不少觀眾的眼淚，但時至今日來看已經有許多跟不上當今電影發展觀念之處。姑且不提大多數觀眾較不熟的的運鏡與剪接，最少在人物刻劃的方面，美術老師郭雲天與學校主任兩個角色的性格有些過於扁平。電影對於反派角色只有厭惡與憎恨，缺少同情與體諒的情況下，也讓故事本身顯得不夠真實。

我原本帶著對《魯冰花》的遺憾進到戲院裡看《新魯冰花─孩子的天空》，但是電影剛開始出現郭雲天(陳至愷飾)陽光微笑的形象後，我就隱隱感覺到不該對本片再帶著什麼樣的期望。最後果不其然地，《魯冰花》時代留下來的問題絲毫沒有在《新魯冰花》裡獲得解決，甚至以議員這個角色來看，過去陳松勇所飾的議員還會在競選照片的使用上容忍郭雲天桀驁不馴的直言，而新版的林議員卻一路負面形象到底，難得服務選民的事蹟也明確地被影射成作秀。相隔二十年後的電影劇本概念卻與舊作如出一轍，實在讓人有種時空錯置的感覺。

舊的問題沒有解決倒也罷了，新的問題卻又產生。《新魯冰花》在段落的切割上實在過於細碎，以致於整部劇情結構相當的零散。例如古阿明的阿媽多出了「先生媽」這個特殊身分，導演甚至精心安排了一張招魂戲碼。但這個安排卻在後頭被郭雲天與林雪芬(周幼婷飾)三言兩語打發掉後，就與劇情再無瓜葛，讓前面精心的鋪陳變成空包彈；又例如導演刪去了姊姊的角色，以同儕的友情來填補兒童的觀感，但是對於古阿明(吳浚愷飾)好友的描寫卻也在人體素描的精彩好戲後突然斷頭。諸多精彩的支線被切成瑣碎的片段，實在很難令人看出經過多年的沉澱之後，這個老故事被賦予了什麼樣的新意義。

並非我刻意要挑剔這些細節的疏失，忽略掉新版導演最引以為創意的部分：多了歡笑而少了哀傷。事實上又喜又悲的故事比起單一情緒的故事，更需要重視情節的轉折，才不至於兩頭皆失。《新魯冰花》這種東拉西扯式的段落安排，其實是讓電影變得不喜不悲。

當然，最令我難以忍受的是，對於古阿明得獎的那幅畫作，《新魯冰花》的處理方式嚴重地削弱了電影的悲劇性。在舊版電影與小說中，古阿明都是先創作出那幅畫，然後在不知情的狀況下，獲得了世界比賽優勝的榮耀。我不清楚為何新版電影卻要讓郭雲天先告知古阿明比賽消息，還交代他好好畫，古阿明才完成畫作。這樣的處理讓那幅原本無所為而作、只是真誠描寫生活的圖畫，一下變成有意為之，要供人評選的作品。這不但有違郭雲天強調畫圖只要快樂、只要抒發內心情感的教畫哲學，更糟的地方是，削弱了原作中最嚴厲的控訴。郭雲天的可愛與其他大人的可憎，就建立在前者具有一顆赤心之心，而後者為了合乎社會價值的期望而有諸多算計。古阿明畫作的天真童趣象徵前者，而林志鴻念茲在茲的是否像、是否得獎則象徵後者。當古阿明的畫作也失去無所為而為的純真時，整個故事的價值也隨之崩盤。

《新魯冰花─孩子的天空》絕非因為舊作過於經典而難以超越，只是完全敗在自己不夠縝密的思考上。原本憑著鍾肇政的故事還能力保不失，但看到電影敲掉故事的樑柱而自廢武功之時，我所發出的嘆息恐怕是觀賞本片時，僅存的情緒起伏了。