故弄玄虛─評《肉體性追緝》

安那庫金諾斯 (Ana Kokkinos) 似乎是個很容易製造爭議話題影片的導演，在這部新作《肉體性追緝》 (The Book of Revelation) 當中，也採用了一個聳動的劇情主線：女對男的性侵害。然而，儘管片名、電影海報以及片商宣傳怎樣將這部片子導向辛辣的肉慾感官體驗，實際上內容卻並沒有那麼搧情。即使大膽的私處裸露或是交媾場影不少，但是整部片的塑造的懸疑氣氛更加濃厚，在兩個小時裡，觀眾幾乎要被吊足胃口，最後還得背負著「創作自己的結局」這種沈重任務步出電影院。關於肉體，實在沒有時間再多去滿足窺視的快感。

我甚至不覺得，除了表象上的「女人強暴男人」之外，男／女的角色在這部片子裡有被做出任何的顛覆。主角丹尼爾 (Daniel) 在歷劫歸來之後，為了緝兇開始與一個一個他懷疑的女性性交，實際上也代表了在男性沙文主義的世界裡，男性集體潛意識裡對女性的憎恨與報復的想法。即使劇情上給了男主角一個非得用性進行報復的理由，因為三個加害者的特徵分別在胸部、陰部和臀部，一定得赤身裸體才有可能找到證據，然而這三個身體部位其實也就是男性對女性性幻想的重點。從社會上種種男性對女體曲線加諸的重重要求來看，這也不過就是具象化了男性對女體的憎恨與宰制慾望。正如同許多女性主義研究所指出的，男性對女性的強暴並不是出於誘惑，而是出於憎恨，在最後高潮的酒吧女廁一場戲裡，就淋漓盡致的展現男主角怎樣在對該名女性沒「性」趣，且充滿憎恨的心情下，演出一場類強暴的戲碼。回過頭來看那十二天的性虐待情結，雖然在控制身體的權力方面有傳統男女角色的交換，但是整個影像裡將刑場拍得像祭壇、施虐者扮得像女巫，還是隱喻了長久以來男性對女性的集體性恐懼甚至被害妄想。

片中的女角也相當邊緣化，丹尼爾的前後任情人布麗姬 (Bridget)、茱莉(Juile) 都只是功能性的角色，最後都消失的無聲無息。伊莎貝 (Isabel) 好一些，部份台詞與後來主角處境的對照則有些巧合式的嘲諷，但是最後與丹尼爾應該更精采的互動卻被舊情人歐森 (Mark Olsen) 給喧賓奪主了。丹尼爾最後可能的救贖既不在與茱莉的戀情，也不在伊莎貝不斷想引領他進入的舞蹈世界，而是那個熱切的男男擁抱裡，整個鏡頭居然流露出父子和解的溫馨感受。

如果說這部片子大量的故弄玄虛，那就得深入探究到底是為了什麼？就我的閱讀，在開場舞蹈結束後，伊莎貝與丹尼爾的師生對話才預示了整個電影的核心。伊莎貝要求舞者超越以「性」吸引觀眾的美學表現，丹尼爾誤解成去除情感，而伊莎貝更正成要放掉「自我」(ego) 。對照後來的劇情來看，丹尼爾在無法忘懷自我受辱的情況下，誤以為得到救贖的方式是透過性來擒兇，而這樣性又是別有目的的、去除情感而存在的。但這條路子不但未能達成救贖的目標，反而將他推入一場難以自拔的悲劇當中。最後歐森給他的指引非常耐人尋回，他說「讓我們回到最初」(Let's go to the BEGINING)，表面上的解譯當然是要求丹尼爾將真正造成他「強暴」行為的遠因給說明白，但容我刻意的誤讀為回到影片的開頭，也就是舞蹈。舞蹈對丹尼爾來講是極具意義的，他自己是否理解不得而知，但綁架他的三個女人卻看得清楚，當他在表演時是接近「渾然忘我」的迷人境界的。

本片的隱喻安排巧妙，環環相扣，再加上情節十分開放，可以提供不同的思考面向，所以不失為一部值得再三玩味的片子。然而在人物的演繹上，只有主角丹尼爾展現出角色的張力，其他配角的情格都失於平面而缺乏表現，誠為可惜之處。