看《沉睡的青春》是我這幾年來遇過最殘忍的一次戲院體驗，原本看著預告片裡感覺有些刻意唯美、但是節奏卻相當平緩的鏡頭，我以為這只是喃喃細語的青春式哀愁，但是進了電影院才發現，這是今年第一次完全攻入我的心房，讓我當場淚灑電影院的作品。而且在走出電影院的那一刻，即使一個人單槍匹馬的與那麼多電影做過對話，這一次我還是難免覺得好深沉的孤獨，就算只是一個普通朋友在旁邊，能陪我好好再哭一場也好。很可惜，也許因為現代人對步調緩慢的作品很難靜下心來品嚐，又或者缺乏資金與宣傳的挹注，上映至今本片票房一直欲振乏力。雖然今天我想好好的作一篇文章，即使為它廣告也無所謂，但以國片短命的放映期來說，還能引起多少人的觀注，我實在不知道。我只想說如果這篇影評有稍稍撩撥起你的心，請趁著電影還在戲院的時候去看，即使本片沒有什麼驚心動魄的特效，但只有進場才是對一部好電影致敬的最好方法。
其實當初預告片裡，我對於蔡子涵(張孝全飾)向徐青青(郭碧婷飾)告白的那段台詞就很感到興趣。
我還記得妳國中的時候午餐都不吃飯，可是12點一到，妳一定會喝一大瓶牛奶。早上7點半妳才會翻牆進教室，第二節下課妳會去福利社，2點半一到就開始打瞌睡，可是3點一到就會起來，看完5點39分那班火車才回家。
這年頭愛情電影很多，告白的戲碼好的寫得劇力萬鈞、差的寫得不知所云，但是這樣的告白方式卻不多見。那種無意之間宣洩而出的愛戀，包含著細膩、認真、單純與執著，這樣的愛情在現代幾乎難以尋覓，而《沉睡的青春》把這些愛情的本質一一找了回來。除了預告裡的告白之外，有好幾場感情戲都看得我想鼓掌，比如說口哨與口琴的和鳴，雖然背後的舞台不食人間煙火了些，但那綿密的情感卻真實地流洩而出，彷彿螢幕上任何一點光影裡都能捕捉到。單單就愛情來說，本片的處理已經是水準以上之作，然而更足以打動人心的部份還不在愛情這一環。
導演鄭芬芬自己為《沉睡的青春》寫下的文字裡說：「沈睡，說的不是青春的消逝，而是生命的孤寂。」是的，就因為這是一個孤寂的故事，所以電影裡面雖然主軸是愛情、副軸還摻入了親情、友情、人和空間的情感等等，但故事到最後要講的都是怎麼去面對自己的孤寂。孤寂的原因，有人是因為自我的孤立、有人是因為愛人的背叛、有人是因為死亡的殘酷，理由無論多麼不同，在孤寂感纏繞時的無助、逃避卻那麼一致：不管是出現精神疾病也好、配合著作戲也好、關於門來封鎖自己的青春也好，片中的角色大大小小，都活在深層的悲劇裡，就像是火車在軌道上不斷發出「空洞空洞」的沉重節奏，不但埋藏住徐青青演奏的青春音符，還一再碾碎、干擾了男女主角之間相處的畫面。當我真正看到預告片裡張孝全被拖走的那場戲時，我突然恍然大悟，原來這一幕不是在演愛情因外力的介入而分別，這裡演的是具象化的，一種被遺忘的殘酷。對比女主角父親的遭遇也好，對比樂生療養院和老舊眷村與都市發展的衝突也好，《沉睡的青春》不但向容易遺忘的現代人提出控訴，也為被遺忘的孤寂者發聲，徹底示現了他們內心難以名狀的傷痛。在一篇報導裡曾說，這部電影「非時下流行的『日光草地純愛電影』，而是一部『療傷系電影』」，其實說療傷也並不精確。如果還懂得緬懷記憶的社會已經漸漸崩壞，那麼就像徐青青向醫生質疑的問題一樣，就算知道了病因，有什麼用呢？
「三點以後，他就會愛我」看完電影反覆沉吟這段話，才會了解這句台詞多麼簡單又多麼複雜。而越是思索，這部片子裡的許許多多的畫面就越讓我不忍卒睹，想到每一個意象背後深層的悲傷，就忍不住情感的翻騰。這就是《沉睡的青春》的後勁，像烈酒。
比起其動人的力量，片中一些小缺失都瑕不掩瑜。像郭碧婷的演出雖然生澀，和王玥一對戲就捉襟見肘，不過劇本和運鏡已經充分為徐青青填上的血肉；意象的鋪排在前半段有時略嫌誇張，但也可以體諒這是在安靜的氣氛裡少數能勾起情緒起伏的方式。唯一比較讓人困擾的是字卡，把太多意境講明了，反而落入想讓觀眾迅速理解劇情的執念裡，落入整個作品最反叛的速食情懷裡去了。我比較希望那幾場字卡的畫面可以剪掉，但是印成明信片或其他周邊商品，看完電影會對這種東西愛不釋手。
楊宗緯演唱的主題曲〈多餘〉(老實說，跟電影一點關係都沒有...)
