一廂情願的困局─評《帶我去遠方》

看到《帶我去遠方》由吳念真導演擔任監製，讓我在事前對這部電影信心滿滿。雖然非他親自執起導筒，但是其擅長的閒話家常，應該或多或少能讓其所監製的作品，也能擁有平易近人的親切感。這樣的期待並不算是錯誤，電影一開場，阿桂祖母(梅芳飾)跨越好幾個鏡頭的嘮叨聲，就質樸地叫人會心一笑。

然而說故事的手法是一回事，故事如何又是另一回事。除去平易近人的風格以及美輪美奐的風景攝影，《帶我去遠方》呈現的是一個極讓人困惑的故事，甚至比過往飽受普羅觀眾遺棄的藝術電影還要令人費解──因為這種困惑並非來自於意象的晦澀難明，而是電影本身在主題敘說上的雜亂無章、支離破碎。所以，在情感上沒有被它掀起波瀾，在理智上也很難思考其所欲寄託的寓意為何。

頂著金鐘編劇的光環，傅天余在這部自編自導的大螢幕處女作裡顯得過份一廂情願。為了塑造「帶我去遠方」一語中渴望出脫的感受，電影中處處可見導演試圖為阿桂塑造出一場困局。然而，在困局的設定上故事卻出現了嚴重的人格分裂──究竟阿桂想要去的遠方，是一個「無人會歧視色盲的色盲樂園」、還是「可以和阿賢雙宿雙飛的甜蜜之地」？

既然設定為「色盲島」，以前者作為理由比較合理，然而阿桂因為色盲而遭受的傷害僅限於童年，並且當她自得其樂地透過墨鏡看見她眼中「彩色的」世界時，影像上已經讓她放下一切。加上少女阿桂(游昕飾)出場時，所有情緒的起伏都僅受愛情線的牽動，色盲招來的明嘲暗諷對她而言彷彿已若耳邊風。於是，這項天生的障礙難以構成強烈的出走理由。不過，若因此對斷是愛情的失意使她更在乎阿賢對她的許諾，又顯得關於這個島的背景設定毫無意義。兩條線各自為政的結果，使得這場困局徒有氛圍，卻沒有強大的驅力，以致於阿桂為逃向遠方所做的努力、墮落、救贖與超脫，都顯得漫無目的。而她在阿賢病床旁的怨懟，就變成純然孩子氣了。


若要堅持原有的設定與故事走向，又要解決這樣的兩難，最好的解決方法就是在劇情的設計上，要能夠讓色盲與愛情之間能夠擁有緊密的關聯。而回想電影的開頭，鏡頭帶著繽紛的彩色水晶珠，被阿桂撈起來，如寶貝似地裝在玻璃瓶中，要現給阿賢看。由片頭特寫的精心畫面設計、阿桂在鏡頭前不斷把玩瓶子的明顯動作，以及阿桂祖母在台詞中特別提及這項寶貝來看，這項道具的出場並非隨意為之；同時，彩色水晶珠既可在愛情線中做為信物，又能在畫面上暗示阿桂色盲的異狀，可見其中必有經過精心設計，要做為統合兩線的關鍵。如此隆重出場的伏筆在後面就消聲匿跡，劇本思路的不清昭然可見。

當然，讓人感到困擾的地方不止於此。例如寫實風格的片中突然插入的動畫──效果的不佳還能以預算問題體諒，但是選擇調性如此突兀的方式才能呈現簡單的情緒，似乎也展現導演在影像掌握功力上的生嫩。只不過，在主幹都已經散漫無章的情況下，這些技術性的問題倒不是最先需要檢討的問題了。