兼愛勝親親－評《環太平洋》

《環太平洋》(Pacific Rim) 在講一段壯烈的人獸大戰歲月，儘管打鬥佔據了這部特效爽片絕大多數的時間，不過片子放在曾經拍出《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)的墨西哥導演吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)手中，古板的災難片裡也還是看得到一些暗喻的趣味。

劉若英《親愛的路人》：觸角廣泛、表現參差

《親愛的路人》距離劉若英上一張專輯有三年，據說經過一年半的籌備，大致上整個曲目的在音樂方的探索的觸角很廣，是值得肯定的。有找來前張專輯合作成果不錯的陳韋伶獨當三首撐起主旋律，陳小霞、陳綺貞、許哲珮與徐佳瑩，幾位不同世代的創作才女也分別繳出了各自擁有獨特風格的作品。也有前脫拉庫的主唱張國璽、合作過《一輩子的孤單》的深白色等等。

拍電影沒那麼容易－評《港都》

《港都》基本上是看預告就覺得會是爛片的電影，但是衝著周守訓由立委轉戰電影導演的噱頭上，還是讓我忍不住好奇之心進場想要親眼見證會有多可怕。平日基於尊重電影而不肯在影廳內飲食，倒是在買這張票的同時順便點了爆米花套餐，抱著進去等著看這部片到底能玩出什麼把戲。

非科班出身當導演其實一向不是台灣觀眾很在意的事情，周杰倫跟九把刀的作品甚至在口碑跟票房上都有相當不錯的成績。《港都》的問題出在導演，但是這肯定跟周守訓原本在做什麼事情一點關係都沒有。整部電影呈現出來的毛病已經不是「技術瑕疵」，而是絲毫沒有電影的感覺，好像一個第一次拿到攝影機的人隨便亂拍的東西硬要湊成堆。片中從劇情、人物、配音、配樂、剪接、攝影，無一不崩壞，實在叫人「嘆為觀止」。

演員到位，支線飽滿，主題虛浮－評《志氣》

在走進影廳以前，我十分擔心《志氣》會背著許多包袱。第一個包袱是郭書瑤那種賣萌的形象，是否能有足夠的說服力去演出一個粗勇的拔河隊體保生；第二個包袱是本片選擇「台灣之光」式的運動題材，令人懷疑會不會過度地賣弄熱血，反而使人冷感；第三個包袱則是會不會跟者台灣這幾年電影的風向，故意賣本土、賣笑料。這些包袱，身為新銳導演的張柏瑞不能說完全丟掉了，但是也沒有完全背上身，讓電影的腳步走得雖然不夠輕盈，但是還算是穩健。

《我深愛的雷奈、費里尼及其他》：私密情書

評論文字，往往冰冷如鋒，犀利地割裂文本的表相，在深入剖析的同時將作品肢解。不過李幼鸚鵡鵪鶉的影評卻不是這樣的。請注意《我深愛的雷奈、費里尼及其他》這本書的書名，它不是《雷奈、費里尼及其他多位電影人之美學探討》，開頭「我深愛的」四字盡得菁華，書中文章更似一本情書大全，除影痴外，可能也適合推薦給只剩下line表情符號這等貧瘠情話的當代戀人們。我狂想著：書名既然要截短，倒不如就叫《我深愛的…》，再找言情小說封面畫家，以書中幾個主要角色來點手繪封面，更貼合書中真相。(本文以下便決定取巧地以此四字作為書名縮寫)

女人床上見格局－評《花漾》

我是從馬祖這個地方，先建立了對《花漾》的想像。在我踏上這塊自稱「國之北疆」的土地時，北竿芹壁村仍留著許多劇組打造的佈景。海盜蔡牽的傳說與片中流嶼的鬧街比鄰，沒有電影院的馬祖人津津樂道有導演來拍了海盜(但其實是海上秩序維護者)的故事，還有扮演海賊頭子的任達華親民無架子。

不過周美玲顯然志不在真的來拍一部台灣版的《海賊王》或者《神鬼奇航》，雖然海盜的元素有了、雙胞胎感應跟鬼神的意象也有了，這個在《刺青》就玩過特效鏡頭來寫小情小愛的導演，目光仍然放在青春的女體上。當年的梁洛施、楊丞琳，到了2012年末換成陳妍希、陳意涵，雙陳在《聽‧說》之後重做姐妹，既沒了鄭芬芬鏡下的美麗(迄今我仍認為陳妍希最美的樣子在《聽‧說》裡隔窗眺望的病容，不是《那些年，我們一起追的女孩》裡的俏馬尾)，也沒有當時對戲的默契。兩個台灣女旦對古裝演出駕馭的尷尬，平白讓沒什麼戲份的李小冉真成了出水芙蓉，一枝獨秀。

美夢滿溢－評《逆光飛翔》

電影嘛！把觀眾趕進一個黑漆漆的空間裡，還要關手機關任何通訊器材，一個半小時對著銀幕上虛幻的光影，燈亮之後空空如也。這種玩意卻可以讓人花一筆不小的開銷，消費時圖的，也就是個美夢而已。所以《逆光飛翔》能在台北電影節獲得觀眾票選獎項，大概就是因為它帶著觀眾做了滿溢的美夢。

五樓的專業－回應藍祖蔚的《BBS鄉民的正義：專業論》

請參考：BBS鄉民的正義：專業論

在鄉民的世界裡，無處不kuso、無處不解構，比方說「專業」。在日常生活裡如果我說一個人是專業的，那麼他表現出來的就會是一種行家的態勢，可是如果在BBS上，專業未必是專業－好比說五樓都是專業。當鍵入ID的那一刻這個世界的語言會變得有些撲朔迷離，與一般的用語外貌相同但意義卻極不一樣。《BBS鄉民的正義》有其專業上的疏失，不過當影評人越過他熟悉的世界要跨入網路的第一端時，難免也誤會了「專業」。